Ontasbare kulturele erfenis in Malawi - Wikivoyage, die gratis samewerkende reis- en toerismegids - Patrimoine culturel immatériel au Malawi — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis aan Malawi.

Verstaan

Die land het ses praktyke wat op die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis Van UNESCO.

Geen bykomende oefening is in die "register van beste praktyke om kultuur te beskerm "Of op die"nood-rugsteunlys ».

Lyste

Verteenwoordigende lys

GerieflikJaardomeinBeskrywingTekening
Die Gule Wamkulu
Let wel

Malawi deel hierdie praktyk met die Mosambiek en die Zambië.

2008* Uitvoerende kunste
* sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
Die Gule Wamkulu was 'n geheime kultus wat bestaan ​​uit 'n rituele dans wat onder die Chewa in Malawi, in Zambië en by Mosambiek. Hy is tereggestel deur lede van die Nyau-broederskap, 'n geheime vereniging van geïnisieerde mans. In die tradisionele matrilineêre samelewing van die Chewa, waar getroude mans 'n betreklik marginale rol gespeel het, het die Nyau hulle 'n manier aangebied om 'n balans te bewerkstellig en solidariteit te vestig onder mans uit verskeie dorpe. Vandag nog bied lede van die Nyau Broederbond jong seuns in die volwassenheid inisiasie en voer hulle die Gule Wamkulu uit wat, na die inisiasie, hul integrasie in die volwasse samelewing vier. Gule Wamkulu vind plaas ná die Julie-oes, maar ook op troues, begrafnisse en wanneer 'n hoofman die amp aanvaar of sterf. Vir hierdie geleenthede trek die Nyau-dansers kostuums en maskers van hout en strooi aan, wat allerhande wesens voorstel: wilde diere, geeste van dooies, slawehandelaars of meer onlangse figure soos die honda of die helikopter. Elk van hierdie karakters het 'n unieke rol, wat dikwels skadelik is, wat laakbare gedrag illustreer en help om morele en sosiale waardes te leer. Hulle voer danse met buitengewone energie aan, terwyl hulle die publiek tegelykertyd vermaak en skrikwekkend maak deur hul menswording van die wêreld van geeste en dooies. Die Gule Wamkulu dateer uit die groot Chewa-ryk van die sewentiende eeu. Ten spyte van die pogings van Christen-sendelinge om die praktyk te verbied, het hy daarin geslaag om onder Britse koloniale regering te oorleef deur enkele aspekte van die Christendom in te neem. Chewa-mans is dus terselfdertyd lede van 'n Christelike kerk en 'n Nyau-samelewing. Die Gule Wamkulu verloor egter geleidelik sy oorspronklike funksies en betekenis, aangesien dit geneig is om tot vermaak vir toeriste te verminder of in diens van politieke partye te stel.Gule Wamkulu masker.jpg
Vimbuza, genesende dans 2008* Uitvoerende kunste
* sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
Vimbuza is 'n baie gewilde genesingsdans onder die Tumbuka, 'n etniese groep wat in die noorde van Malawi woon. Dit is 'n belangrike manifestasie van Ng'oma, 'n genesingstradisie versprei oor Bantu-Afrika. Die Ng'oma, wat 'dromme van beproewing' beteken, is van groot historiese belang en, ondanks verskeie pogings tot onderdrukking, bly dit 'n fundamentele deel van inheemse gesondheidsorgstelsels. Die meeste van die pasiënte is vroue met verskillende vorme van geestesongesteldheid. Hulle word etlike weke, selfs maande lank, behandel deur bekende genesers wat hulle in hul temphiri, 'n dorpshuis wat vir siekes beskore is, inbring. Sodra die diagnose gemaak is, ondergaan pasiënte 'n genesingsritueel. Vir hierdie doel vorm die vroue en kinders van die dorp 'n sirkel rondom die pasiënt wat stadig in 'n beswyming kom en liedjies sing om die helpende geeste te beroep. Die enigste mans wat aan die ritueel deelneem, is die musikante wat tromritmes speel wat spesifiek vir elke gees en in sommige gevalle die geneser speel. Die kombinasie van sang en klop van die tromme skep 'n ontsagwekkende atmosfeer en 'n spesiale ruimte waar pasiënte hul siekte kan dans. Die voortdurend verrykte repertoire van liedjies en ritmes en die virtuositeit van die dans, neem deel aan die ryk erfenis van die Tumbuka. Die Vimbuza-genesingsritueel het in die middel van die negentiende eeu ontwikkel as 'n manier om die traumatiese ervaring van onderdrukking te oorkom. Dit het toe ontwikkel tot 'n genesingsdans onder Britse besetting, hoewel verbode deur Christelike sendelinge. Besit deur die geeste van Vimbuza het mense in staat gestel om hul sielkundige probleme (of martelings) uit te druk op maniere wat deur die res van die gemeenskap aanvaar en verstaan ​​word. Vir die Tumbuka het Vimbuza 'n artistieke waarde en 'n terapeutiese funksie wat ander vorme van mediese behandeling aanvul. Dit word steeds beoefen in die landelike gebiede waar die Tumbuku woon, en bly steeds onder die verbod op Christelike kerke en moderne medisyne.Vimbuza danser.jpg
Die tchopa, offerdans van die Lomwe van Suid-Malawi 2014* Uitvoerende kunste
* sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
Tchopa-dans is 'n uitvoerende kuns wat beoefen word in die Lomwe-gemeenskappe van suidoostelike Malawi. Hierdie dans word gewoonlik op feeste opgevoer na goeie oeste en suksesvolle jagtogte, sowel as offers aan voorvadergeeste na rampe soos droogtes en plae. Tchopa benodig spesiale kennis en vaardigheid in dans en sang, en gebruik dromme van drie verskillende groottes. Dit word uitgevoer deur twintig tot dertig dansers wat in 'n sirkel dans en mekaar kruis. Sommige dansers dra sakke met landbougereedskap, velle vir diere, poppe, jagtoerusting en ou kombuisgereedskap op hul rug. Elke dorpshoof het 'n klein groepie tchopa-dansers. Hoewel dit oorspronklik beoefen word deur bejaarde mans en vroue van die Lomwe-gemeenskap, wat die draers, praktisyns en hoofbewaarders is, word tchopa nou al hoe meer deur kinders beoefen. Die nodige kennis en vaardighede word tydens die oefensessies en af ​​en toe optredes oorgedra. Ander sleutelrolle in die groep is vervaardigers van dansers en tromspelers, fluiters en dansers. Die tchopadans versterk die sosiale samehorigheid van Lomwe-gemeenskappe, aangesien lede mekaar help as dit nodig is, byvoorbeeld in geval van siekte of ruis, of praktisyns help om oorweldig te word deur werk in die veld deur 'n gemeenskaplike werk op te stel.Standaard.svg
Die nsima, kulinêre tradisie van Malawi 2017* sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
* kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal
* kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap
Die nsima, 'n kulinêre tradisie van Malawi, verwys na 'n stel elemente wat deel uitmaak van 'n Malawiese kulinêre tradisie, of na 'n unieke bestanddeel wat binne die raamwerk van dieselfde tradisie gebruik word, 'n soort dik pap wat gewoonlik met koringmeel voorberei word. . Die proses om nsima te maak, vereis spesifieke kennis, van die vermindering van koring in meel tot die keuse, voorbereiding en verbruik van enige voedsel wat aan die kant bedien word. Etes word deur verskillende gebruike beheer, wat dit byvoorbeeld moontlik maak om oortollige vraatsug te reguleer en netheid sowel as samehorigheid te bevorder. Die verbouing, berging, verwerking en voorbereiding van die koring waaruit nsima vervaardig word, hou verband met die Malawiese leefwyse. Die deel van die nsima is ook 'n gesamentlike gebruik in gesinne wat die versterking van bande bevorder. Meisies leer van kleins af om mielies te slaan of meel te sif om nsima voor te berei, terwyl jong seuns diere jag wat as metgeselle sal dien. Die gemeenskappe beskerm die element deur die voortgesette praktyk, die publikasie van handboeke en resepte gewy aan die nsima, die organisering van feeste en die herlewing van die praktyk. Die meeste restaurante in Malawi het ook 'n spyskaart wat uit nsima bestaan. Kennis van die element word informeel tussen volwassenes en kinders oorgedra, sowel as deur vakleerlingskappe en opleiding op die werk.'N Middagete vir almal.JPG
Die mwinoghe, vreugdevolle dans 2018* Uitvoerende kunste
* sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
* kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap
Mwinoghe is 'n instrumentale dans wat uitgevoer word in drie etniese gemeenskappe - sukwa, ndali en bandya - in die noordelike streek van Malawi. In die Chisukwa-dialek beteken die woord "mwinoghe" letterlik "laat ons pret hê": die dans word dus uitgevoer om vreugde en geluk uit te druk. Geïnspireer deur 'n seremoniële dans uit die naburige distrik Karonga genaamd indigala, is mwinoghe 'n relatief onlangse dans. Die dansers vorm twee rye, die mans aan die een kant, die vroue aan die ander kant, en die liggame golwe in komplekse stappe. Ons sing nie, die enigste geluid kom van die drie dromme, die pyp en die bevele van die groepleier. Mwinoghe word op sosiale geleenthede vir vermaaklikheidsdoeleindes opgevoer, veral op nasionale vakansiedae. Mense van alle vlakke van die samelewing kom bymekaar om die dans te sien wat 'n verenigende funksie tussen die verskillende gemeenskappe het. Ander tradisionele danse word ook by hierdie geleenthede opgevoer, waardeur mense hul verskillende kulture saam kan vier. Die gepaardgaande vaardighede en kennis word hoofsaaklik oorgedra deur waarneming en deelname van jongmense tydens optredes, maar die praktyk is ook geïntegreer in die leerplanne van primêre, sekondêre en hoër onderwys. Die mwinoghe is baie teenwoordig tydens die jaarlikse onafhanklikheidsvieringe, en gemeenskappe het ook dansgroepe geskep wat op jaarlikse feeste en ander geleenthede optree.Mwinoghe drummers.jpg
Die kuns om die mbira / sanza, 'n tradisionele lamellofoon in Malawi en Zimbabwe, te maak en te speel
Let wel

Malawi deel hierdie praktyk met die Zimbabwe.

2020* Uitvoerende kunste
* Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
* Kennis rakende tradisionele vakmanskap
* Mondelinge tradisies en uitdrukkings
Die kuns om die mbira / sanza, 'n tradisionele lamellofoon in Malawi en Zimbabwe, te maak en te speel, speel 'n sleutelrol in die betrokke gemeenskappe. Die basiese mbira / sanza is 'n instrument gemaak van 'n houtplank waaraan metaallemme vas is. Dit word soms op 'n hout kalbas / klankkas gemonteer. Metaallemme, gemaak van lepelhandvatsels, fietswiel-speke of veerdraad, word met u duime alleen of in kombinasie met ander vingers geknyp. Die mbira / sanza gee 'n vloeiende en pittige geluid uit wat as misties, vreedsaam en betowerend beskou word. Die musiek van die mbira / sanza word ook gekenmerk deur sy sikliese aard: elke nuwe herhaling van 'n tema verskil effens van die vorige en bevat baie verweefde melodieë. Die instrument kan alleen of saam met ander in 'n groep geoefen word. Tradisioneel vind oordrag plaas deur leer binne die familiekring. Maar deesdae word die praktyk ook formeel oorgedra, en die kuns om mbira / sanza te maak en te oefen, word in sommige skole geleer. Die liedjies dra belangrike boodskappe oor. Hulle waarsku kinders byvoorbeeld teen slegte gedrag of veroordeel negatiewe gedrag deur lede van die gemeenskap. Musiek word ook gebruik om verslae van gebeure uit die verlede te begelei. Wanneer dit ook al geoefen word, dien mbira / sanza as 'n 'wapen' om geweld en ander sosiale probleme te veroordeel.Mbira dzavadzimu 1.jpg

Register van beste beskermingspraktyke

Malawi het nie 'n praktyk wat in die Register vir beste beskermingspraktyke gelys word nie.

Rugsteunlys vir noodgevalle

Malawi het nie 'n praktyk op die noodbeskermingslys nie.

Logo wat een goue ster en 2 grys sterre voorstel
Hierdie reiswenke is bruikbaar. Hulle bied die hoofaspekte van die onderwerp aan. Alhoewel 'n avontuurlustige persoon hierdie artikel kan gebruik, moet dit nog voltooi word. Gaan voort en verbeter dit!
Volledige lys van ander artikels in die tema: UNESCO ontasbare kulturele erfenis