Indiese klassieke musiek verwys na twee duidelike dog verwante musikale tradisies in Suid-Asië: Hindoestaanse klassieke musiek in die noorde en Carnatiese klassieke musiek in die suide.
Verstaan
Die oorsprong van Indiese klassieke musiek strek ver in die tye v.C., en basiese konsepte van skaal en interval het al meer as 2000 jaar in Indiese klassieke musiek konstant gebly. Daar is ook basiese vorms soos die raga (Hindustani) en kriti (albei style, maar veral Carnatic) wat al lank gevestig is. Indiese klassieke musiek bevat egter baie improvisasie, dus as u twee verskillende uitvoerings van 'n spesifieke stuk hoor, kan dit baie verskillende lengtes hê, min of meer versier word en in verskillende instrumentale kombinasies gespeel word, met of sonder sangers. Maar luisteraars wat die styl ken, sal hulle as dieselfde lied herken. Alhoewel daar klein streeksvariasies is, was Indiese klassieke musiek oor die algemeen 'n geïntegreerde stelsel tot ongeveer die 13de-14de eeu n.C., toe politieke omwentelinge gelei het tot isolasie tussen die noorde en suide. Geleidelik verander die klassieke musiektradisie in Hindoestani en Carnatic. Albei tradisies het mekaar egter deur die eeue heen bly beïnvloed, veral in die moderne tyd. Daar was ook 'n mate van invloed van Westerse musiek, veral omdat instrumente gedurende die periode na Suid - Asië gebring is Britse Raj is geïntegreer, veral die viool, maar ook meer onlangs die saxofoon. Pakistan en Bangladesj is deel van die Hindoestaanse tradisie in klassieke Indiese musiek. Tradisioneel kan alle of byna alle stukke Indiese klassieke musiek met woorde gesing word en dit is godsdienstig (gewoonlik Hindoe of Moslem, maar sommige is Christelik of van ander godsdienste) en in 'n mate lof aan 'n godheid.
Indiese klassieke musiek het blootstelling gekry en in die Weste en die res van die wêreld in die 1960's bekendheid verwerf met die opkoms van die hippie-beweging en rockmusikante soos die Beatles en Mike Love van die Beach Boys wat na Indië gereis het en beïnvloed is deur die klanke. Hierdie samesmeltingsgenre wat die gebruik van die sitar, hommeltuie en ander funksies bevat, het bekend geword as raga rock en het in die laat 60's 'n gewildheid bereik. Die destyds bekendste Indiese klassieke musikant, die sitarist Ravi Shankar, het 'n bekende naam in die buiteland geword.
Instrumente
Indiese klassieke musiek het in wese drie soorte instrumente:
- (1) 'n Hommeltuig, gewoonlik verskaf deur herhaalde aantekeninge oor 'n geplukte snaarinstrument, die tambura, of elektronies vanuit 'n sruti-boks, wat amper dieselfde klink. Die note is tipies 5-oktaaf-oktaaf-1, in terme van die note van die lap (wyse).
- (2) 'n Drom of stel dromme wat tyd hou. In die Hindoestaanse tradisie word die kern van hierdie afdeling verskaf deur die tabla-speler, wat 'n paar dromme speel, waarvan een opgeslaan word. In die Carnatiese tradisie is die kern van hierdie afdeling die mrdangam, 'n drom met dubbele kop en een kop.
- (3) Die melodie-instrumente. Daar kan een of meer wees. Vokaliste is in hierdie kategorie, wat ook geplukte snaarinstrumente soos die sitar, vina en sarod, gebuigde snare soos die sarangi en viool en die bansuri-houtfluit insluit, alhoewel daar baie ander is.
Klank en gevoel
Elke stuk klassieke Indiese musiek is spesifiek lap - dit wil sê 'n modus met spesifieke toonhoogtes, intervalle en melodiese neigings. Elke lap word ook geassosieer met 'n bepaalde emosie, godheid en tyd van die dag, so by lang konserte kan daar van een lap na 'n ander progressie plaasvind namate die dag in 'n ander tydperk beweeg.
Elke stuk is ook in 'n spesifieke tala. Tala is meter, die herhalende raamwerk wat die grondslag is vir al die ritmes in afgemete dele. Talas in Indiese musiek is gewoonlik meer kompleks en in langer siklusse as in die meeste Europese musiek. Dit is algemeen dat stukke ongemeterd begin, met een of twee gedeeltes wat heeltemal geïmproviseer is. Oor die algemeen begin die tala wanneer u 'n bestendige ritme van die tabla- of mrdangam-speler hoor.
Die Indiese musiekteorie het die konsep van 'n toonhoogte, genaamd a svara, maar daar is oor die algemeen 'n hoë tot baie hoë versieringsvlak in Indiese musiek, so 'n enkele noot is dikwels nie 'n vaste toonhoogte nie. 'N Groter verskil van baie Europese musiek is dat die tussenposes tussen note in Indiese musiek selde naby is aan die 12-toon, selfs geharde stelsel wat al meer as 100 jaar in die meeste Europese musiek opkom. In plaas daarvan het elke lap sy eie tussenposes, en elkeen stem hul instrument vir elke lap af voordat die gekomponeerde melodie van die stuk geklink word. In die geval van geplukte snaarinstrumente, beteken dit dat u die frets beweeg sodat dit slegs die toon van die spesifieke lap klink voordat dit uitgevoer word.
Praat
Bestemmings
- 1 Maihar. Die geboorteplek van die Maihar gharana, 'n sitar-gebaseerde skool van Hindoestaanse klassieke musiek. Doyen Ustad Allauddin Khan en sy prominente dissipels Ravi Shankar en Nikhil Banerjee het lank in Maihar gewoon.
Gebeurtenisse
- Chennai Desember-seisoen: Middel November - Januarie 2020/2021 Chennai. Jaarlikse kulturele geleentheid wat oor 9 weke strek. Baie van die grootste professionele en amateur-Carnatiese musikante voer allerhande komposisies en improvisasies uit in sale wat deur die sabhas (Carnatiese musiekorganisasies wat die geleentheid bestuur). Die opvoerings vind gewoonlik in die middag en saans plaas. (datum moet opgedateer word)
- Dhrupad Mela: 18–21 Februarie 2020 Varanasi. 'N 4-daagse Hindustani-musiek-ekstravaganza. Kunstenaars tree dwarsdeur die nag op en verlevendig die Tulsi Ghat in die Hindoe-heilige stad. Die fees bereik sy hoogtepunt met sonsopkoms. (datum moet opgedateer word)