Ontasbare kulturele erfenis in Mosambiek - Wikivoyage, die gratis reis- en toerismegids vir samewerking - Patrimoine culturel immatériel au Mozambique — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis aan Mosambiek.

Verstaan

Die land het twee praktyke wat op die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis Van UNESCO.

Geen bykomende oefening is in die "register van beste praktyke om kultuur te beskerm "Of op die"nood-rugsteunlys ».

Lyste

Verteenwoordigende lys

GerieflikJaardomeinBeskrywingTekening
Die Chopi Timbila 2008* Uitvoerende kunste
kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap
Die Chopi - gemeenskappe, wat hoofsaaklik in die provinsie Inhambane gevestig is, in die suidelike Mosambiek, is bekend vir hul orkesmusiek. Hulle orkeste bestaan ​​uit vyf tot dertig houtsilofone wat timbila (mbila in die enkelvoud) genoem word, van verskillende groottes en kleure. Timbila is houtinstrumente wat met die grootste sorg vervaardig en ingestel is. Hulle is gemaak van mwenje, 'n stadig groeiende boom waarvan die hout baie resonansie het. Elke lem hout rus op 'n kalbas wat as 'n resonator dien. Dit is stewig vasgemaak met byewas en geïmpregneer met nkuso-olie, wat die instrument sy ryk nasale geluid en kenmerkende vibrasies gee. Musikante is beide meesters en vakleerlinge van alle ouderdomme, met kinders wat saam met hul oupas speel. Elke jaar word verskeie nuwe liedjies gekomponeer en tydens troues en ander sosiale geleenthede uitgevoer. Die ritmes binne elke tema is uiters ingewikkeld, sodat die musikant dikwels verskillende ritmes met elke hand uitvoer. Die komposisies, wat byna 'n uur duur, wissel tussen solo's en orkespartye op verskillende tempo's. Timbila-danse wat met die musiek geassosieer word, word deur twee tot twaalf dansers voor die orkes uitgevoer. Elke timbila-konsert begin met die m'zeno, 'n plegtige lied wat deur die dansers gesing word, wat die musikante stom op 'n stadige ritme begelei. Die tekste, deurtrek van humor en sarkasme, roep hedendaagse sosiale kwessies op en weerspieël gebeure wat binne die gemeenskap plaasgevind het. Die meeste ervare timbila-spelers is bejaardes. Terwyl verskeie meesters jong musikante begin oplei en meisies in orkeste en dansgroepe opgeneem het, verloor jongmense toenemend kontak met hierdie kulturele erfenis. Daarbenewens maak ontbossing die hout nodig om die besondere sonoriteit van hierdie instrumente skaars te maak.COLLECTIE TROPENMUSEUM Xylofoon sit 10 toetss in kalebas-klankkasten TMnr 0-67.jpg
Die Gule Wamkulu
Let wel

Mosambiek deel hierdie praktyk met die Malawi en die Zambië.

2008* Uitvoerende kunste
* sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
Die Gule Wamkulu was 'n geheime kultus wat bestaan ​​uit 'n rituele dans wat onder die Chewa in Malawi, in Zambië en by Mosambiek. Hy is tereggestel deur lede van die Nyau-broederskap, 'n geheime vereniging van geïnisieerde mans. In die tradisionele matrilineêre samelewing van die Chewa, waar getroude mans 'n betreklik marginale rol gespeel het, het die Nyau hulle 'n manier aangebied om 'n balans te bewerkstellig en solidariteit te vestig onder mans uit verskeie dorpe. Vandag nog bied lede van die Nyau Broederbond jong seuns in die volwassenheid inisiasie en voer hulle die Gule Wamkulu uit wat, na die inisiasie, hul integrasie in die volwasse samelewing vier. Gule Wamkulu vind plaas ná die Julie-oes, maar ook op troues, begrafnisse en wanneer 'n hoofman die amp aanvaar of sterf. Vir hierdie geleenthede trek die Nyau-dansers kostuums en maskers van hout en strooi aan, wat allerhande wesens voorstel: wilde diere, geeste van dooies, slawehandelaars of meer onlangse figure soos die honda of die helikopter. Elk van hierdie karakters het 'n unieke rol, wat dikwels skadelik is, wat laakbare gedrag illustreer en help om morele en sosiale waardes te leer. Hulle voer danse met buitengewone energie aan, terwyl hulle die publiek tegelykertyd vermaak en skrikwekkend maak deur hul menswording van die wêreld van geeste en dooies. Die Gule Wamkulu dateer uit die groot Chewa-ryk van die sewentiende eeu. Ten spyte van die pogings van Christen-sendelinge om die praktyk te verbied, het hy daarin geslaag om onder Britse koloniale regering te oorleef deur enkele aspekte van die Christendom in te neem. Chewa-mans is dus terselfdertyd lede van 'n Christelike kerk en 'n Nyau-samelewing. Die Gule Wamkulu verloor egter geleidelik sy oorspronklike funksies en betekenis, aangesien dit geneig is om tot vermaak vir toeriste te verminder of in diens van politieke partye te stel.Gule wamkulu, die groot dans (7) .jpg

Register van beste beskermingspraktyke

Mosambiek het nie 'n praktyk wat in die Register vir beste beskermingspraktyke gelys word nie.

Rugsteunlys vir noodgevalle

Mosambiek het nie 'n praktyk op die noodbeskermingslys nie.

Logo wat een goue ster en 2 grys sterre voorstel
Hierdie reiswenke is bruikbaar. Hulle bied die hoofaspekte van die onderwerp aan. Alhoewel 'n avontuurlustige persoon hierdie artikel kan gebruik, moet dit nog voltooi word. Gaan voort en verbeter dit!
Volledige lys van ander artikels in die tema: UNESCO ontasbare kulturele erfenis