Ontasbare kulturele erfenis in Egipte - Wikivoyage, die gratis samewerkende reis- en toerismegids - Patrimoine culturel immatériel en Égypte — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis in Egipte.

Verstaan

Die land het drie praktyke wat op die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis Van UNESCO.

Geen bykomende oefening is in die "register van beste praktyke om kultuur te beskerm "En twee praktyke word herhaal op die"nood-rugsteunlys ».

Lyste

Verteenwoordigende lys

GerieflikJaardomeinBeskrywingTekening
Die epiese Al-Sirah al-Hilaliyyah 2008* Mondelinge tradisies en uitdrukkings
* Uitvoerende kunste
Hierdie mondelinge gedig, ook bekend as die 'Hilali Epic', vertel die verhaal van die Bani Hilal Bedoeïenstam en hul tiende eeuse migrasie van die Arabiese Skiereiland na Noord-Afrika. Hierdie stam het meer as 'n eeu lank 'n uitgestrekte gebied in die middestad van Noord-Afrika oorheers voordat dit deur sy Marokkaanse mededingers uitgewis is. Van al die groot epiese gedigte van die gewilde Arabiese tradisie, is die epos Hilali die enigste wat nog in sy volledige musikale vorm opgevoer word. Sodra dit wyd in die Midde-Ooste versprei is, bly dit vandag nog net in Egipte. Sedert die veertiende eeu word die epos Hilali in vers gesing deur digters vergesel deur 'n slaginstrument of die rabab, 'n tweesnaar graafviool. Dit word tydens troues, besnydingsplegtighede of privaat byeenkomste uitgevoer en kan etlike dae duur. Digters is eens opgelei binne die familiekring, en die uitvoering van die epos was hul enigste inkomste. Die moeilike vakleerlingskap begin op vyfjarige ouderdom en duur ongeveer tien jaar. Vandag nog word vakleerlingdigters spesiale opleiding ondergaan om hul geheue te ontwikkel en hul bemeestering van hul instrument te verbeter. Hulle moet ook leer om kommentare te improviseer om die intrige betekenisvoller te maak vir hedendaagse gehore. Die aantal kunstenaars van die Hilali-epos daal onder die gesamentlike effek van moderne media en die afname in die aantal jong mense wat gereed is om die streng opleiding te ondergaan. Druk van die winsgewende Egiptiese toeristebedryf het digters aangespoor om nie meer die hele repertorium aan te bied nie, maar kort uittreksels wat in folklore-vertonings opgevoer is.Abu Zayd al-Hilali.jpg
Tahteeb, stokspel 2016* Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
* Uitvoerende kunste
In antieke Egipte is die tahteeb is beskou as 'n vorm van vegkuns. dit het toe 'n feestelike spel geword, maar sommige van die simboliek en waardes wat daarmee gepaard gaan, bly oor. Opgevoer voor 'n gehoor, die tahteeb bestaan ​​uit 'n kort en nie-gewelddadige woordewisseling tussen twee teenstanders wat elkeen 'n lang vashou aan 'n agtergrond van tradisionele musiek. Hierdie speletjie vereis volledige bemeestering, want dit is verbode om te staak. Die beoefenaars is mans, jonk en oud, hoofsaaklik uit die Saeedy-gemeenskappe in Opper-Egipte, en veral uit landelike gebiede waar die stok daagliks deur die inwoners gebruik is en as 'n simbool van viriliteit beskou word. Die spelreëls is gebaseer op waardes soos wedersydse respek, vriendskap, moed, krag, hoflikheid en trots. die tahteeb word in openbare en private sosiale kontekste beoefen. Daar word soms kompetisies gereël om nuwe spelers sowel as oefensessies aan te moedig. tahteeb waarin verskillende goewerneurs en wat byna 'n week kan duur. Die element word binne gesinne oorgedra, tussen bure en aan elke persoon wat gretig is om te leer. Die vaardighede wat hulle verwerf, gee deelnemers selfvertroue en die feit dat hulle voor hul gemeenskap optree, gee hulle 'n gevoel van trots. Die spel help ook om gesinsbande te versterk en bevorder goeie verhoudings tussen gemeenskappe.Flicker-Tahtib1.jpg
Kennis, kennis, tradisies en praktyke wat verband hou met die dadelpalm
Let wel

Egipte deel hierdie gebruik met die Bahrein, die'Irak, die Jordaan, die Koeweit, die Mauritanië, die Marokko, Oman, die Palestina, die'Saoedi-Arabië, die Soedan, die Tunisië, die Verenigde Arabiese Emirate en die Jemen.

2019* Uitvoerende kunste
* kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal
* sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
* kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap
* mondelinge tradisies en uitdrukkings
Die dadelpalm word al eeue lank geassosieer met die bevolking van die indienende state, as 'n noodsaaklike materiaal vir verskillende vorme van vakmanskap, verskeie ambagte en verskeie tradisies, gebruike en sosio-kulturele praktyke, maar ook as 'n belangrike bron van voedsel. Die dadelpalm is 'n immergroen plant wat tipies is vir droë streke omdat die wortels diep in die grond kan binnedring om vog op te neem. Elementdragers en beoefenaars sluit in eienaars van dadelpalmplantasies; boere wat bome plant, onderhou en besproei; ambagsmanne wat tradisionele produkte met verskillende dele van die palmboom maak; datumverkopers; en skeppers en kunstenaars wat volksverhale en gedigte voordra. Die kennis, vaardighede, tradisies en praktyke wat verband hou met die dadelpalm het 'n belangrike rol gespeel in die versterking van die bande tussen die inwoners van die betrokke Arabiese lande en hul lande, omdat hierdie boom hulle gehelp het om die probleme wat spesifiek vir 'n woestynomgewing te bowe kom, te oorkom. . Die historiese verhouding van die streek met die element het gelei tot 'n ryk kulturele erfenis wat die praktyke, kennis en vaardighede wat vandag nog gebruik word, bymekaarbring. Die ontwikkeling van die element deur die eeue heen en die kulturele relevansie daarvan verklaar die mate waarin plaaslike gemeenskappe daartoe verbind is om dit te bewaar. Om dit te doen, neem hulle deel aan verskeie aksies waarby die dadelpalm betrokke is, organiseer baie feestelike rituele en handhaaf die tradisies en gebruike wat aan die element gekoppel is.Dahab Egipte Phoenix dactylifera.JPG

Register van beste beskermingspraktyke

Egipte het nie 'n praktyk wat in die Register vir beste beskermingspraktyke gelys word nie.

Rugsteunlys vir noodgevalle

GerieflikJaardomeinBeskrywingTekening
Tradisionele handpoppe 2018* Uitvoerende kunste
* sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede
* mondelinge tradisies en uitdrukkings
Al-Aragoz is 'n antieke vorm van Egiptiese teater wat tradisionele handpoppe gebruik. Optredes is baie gewilde gebeure waarin die poppespelers in 'n klein bewegende stadium verborge bly terwyl 'n assistent met die poppe en die gehoor omgaan. Al-Aragoz ontleen sy naam aan die hoofpop waarvan die kenmerkende stem geproduseer word met 'n vokale vervormingsinstrument. Die kunstenaars en die gehoor het 'n dinamiese interaksie met die hele show, wat 'n lewendige en onderhoudende atmosfeer het. Praktisyns moet weet hoe om poppe te hanteer en in stand te hou, en moet ook oor musiek- en improvisasievaardighede beskik. Die programme dek 'n reeks onderwerpe wat verband hou met die alledaagse lewe, en die herhalende tema is die stryd teen korrupsie. Die kuns is een keer uitgevoer deur reisende kunstenaars wat van een gewilde fees na 'n ander oorgeskuif het. Toe die aantal optredes begin afneem, het die kunstenaars en hul assistente hulle egter gevestig, hoofsaaklik in Kaïro. Die lewensvatbaarheid van die praktyk word bedreig deur veranderinge in sosiale, politieke, wetlike en kulturele toestande wat spesifiek vir die interpretasie daarvan is, soos wette met betrekking tot openbare byeenkomste, die opkoms van godsdiensradikalisme, 'n algemene afname in belangstelling in hierdie kuns onder die jonger geslagte die gevorderde ouderdom van sy aktiewe praktisyns. Die aantal beoefenaars wat nog leef, het gekrimp, en baie verhale wat eens vertolk is, het nou verdwyn.El-aragoz & Saber El-masry.jpg
Handweef in Bo-Egipte (Sa'eed) 2020* Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal
* Kennis rakende tradisionele vakmanskap
* Mondelinge tradisies en uitdrukkings
Die ambagstradisie van handweef in Bo-Egipte (Sa'eed) is 'n ingewikkelde proses wat tyd, moeite, geduld en oefening verg. Van die vervaardiging van die weefgetouw tot die verkryging van die finale produk, insluitend draad en weefwerk, is baie stappe en tegnieke nodig. Dit is presisiewerk met ingewikkelde uitvoering. Eeue en al gebruik mans en vroue die kennis en artistieke talente wat van vorige generasies oorgedra is, om geborduurde tekstiele, wat deel uitmaak van die familie-erfstuk, te maak en dit tot hul beroep te maak. Die hoofbeginsels van die verlede word vandag nog gebruik, vir linne en katoen, sowel as wol of sy. Weefmeulens wat duur sydraad gebruik het, het dit egter geleidelik vervang met katoen om die winsgewendheid te verbeter, en klein, smal weefstowwe het plek gemaak vir groter modelle. Handweefwerk is 'n bron van identiteit en trots vir die betrokke gemeenskappe, en die volharding van die handmatige weefgetuigterminologie getuig van die groot belang daarvan vir hulle. Daar is egter verskeie bedreigings vir hierdie praktyk. Dit is nie meer winsgewend nie, dit verg baie ruimte om die weefstoel op te stel en die toerusting is duur. Weef word dus verwaarloos en word nie meer soos in die verlede oorgedra nie. Daar word geglo dat die opleiding van 'n nuwe generasie jong wewers 'n oplossing kan wees vir die groeiende probleem van werkloosheid in die betrokke gemeenskappe.Standaard.svg
Logo wat een goue ster en 2 grys sterre voorstel
Hierdie reiswenke is bruikbaar. Hulle bied die hoofaspekte van die onderwerp aan. Alhoewel 'n avontuurlustige persoon hierdie artikel kan gebruik, moet dit nog voltooi word. Gaan voort en verbeter dit!
Volledige lys van ander artikels in die tema: UNESCO ontasbare kulturele erfenis