In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis in Iran.
Verstaan
Die land het veertien praktyke wat in die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis "Van UNESCO en twee praktyke aan"nood-rugsteunlys ».
Geen oefening is in die "register van beste praktyke om kultuur te beskerm ».
Lyste
Verteenwoordigende lys
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Die radief van Iranse musiek | 2009 | * Uitvoerende kunste * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die Iraanse Musiekradief is die tradisionele repertoire van klassieke musiek uit Iran, wat die kern van die Persiese musiekkultuur is. Meer as 250 melodiese reekse, genoem gushe, is in siklusse georganiseer, waarvan die basiese modus die agtergrond vorm waarby die mees uiteenlopende melodiese motiewe gevoeg word. Alhoewel die interpretasie van tradisionele Iranse musiek basies gebaseer is op die kuns van improvisasie (afhangende van die stemming van die kunstenaar en die reaksies van die gehoor), bestee die musikante 'n paar jaar aan die verkryging van die bemeestering van die radif en die nodige musiekinstrumente. vir die interpretasie en samestelling daarvan. Die Radif kan vokaal of instrumentaal wees, en verskillende instrumente gebruik met verskillende uitvoerende tegnieke, soos lang nekluise. tār en setar, die toutjies het siter getref santur, die snoekvioel kamānche en die rietfluit ney. Die Radif word mondelings van meester tot dissipel oorgedra en beliggaam die huwelik van estetika met die filosofie van die Persiese musiekkultuur. Daar is nie minder nie as tien jaar werk nodig om die Radif te leer, waartydens die studente nie net die radifrepertoire moet memoriseer nie, maar ook moet deelneem aan 'n proses van musikale asketisme wat bedoel is om die deure van spiritualiteit te open. Hierdie uiters ryk skat is die kern van die Iranse musiek en weerspieël die kulturele en nasionale identiteit van die Iranse volk. |  |
| 1 Die tradisionele vaardighede van tapytweef in Kashan | 2010 | * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal | In Kashan, 'n stad wat al lank die middelpunt van matte van gehalte is, is byna een uit elke drie mense in die vervaardiging van matte werksaam, en meer as twee derdes is vroue. Die tapytmaakproses begin met 'n ontwerp, gebaseer op 'n stel gevestigde style, met blomme, blare, takke, diere en tonele geïnspireer deur die geskiedenis. Die gebruikte loom word genoem dar; die skering- en inslagdrade is van katoen of sy. Die mat word gemaak deur stringe wol of sy aan die ketting te bind met behulp van 'n tegniek genaamd farsi-steek; die knope word deur 'n inslagdraad vasgehou, terwyl die geheel met 'n kam saamgepers word. Die Farsi-weefstyl (ook asimmetriese knoop genoem) word in Kashan met uitsonderlike lekkerny beoefen, blyk uit die onderkant van die mat met sy fyn en gereelde knope. Kashan-tapyte het hul kleure te danke aan die gebruik van natuurlike kleurstowwe, insluitend waaier, okkerneutvlek, granaatvel en druiweblaar. Die tradisionele vaardighede om Kashan-matte te weef, word aan meisies oorgedra deur by hul moeders en oumas te leer. Dit is ook deur vakleerling dat mans die tegnieke aanleer om te teken, te verf, om skape te skeer, om ambagte en gereedskap te maak. |  |
| Die tradisionele kennis van die weef van Fars-matte | 2010 | * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Iraniërs is wêreldwyd bekend vir hul bemeestering van die kuns van tapytweef, die wewers van Verre, in die suidweste van Iran, een van die bekendste van hulle. Die wol wat gebruik word om dit te maak, word in die lente of herfs deur die mense van die gemeenskap geskeer. Die mans bou dan die loom, 'n horisontale raam op die grond, terwyl die vroue die wol op spinwiele draai. Die kleurstowwe wat gebruik word (rooi, blou, bruin en wit) is meestal natuurlik en word van plante verkry: mal, indigo, blaarslaai, okkerneutvlek, kersiestingels en granaatvel. Die vroue sorg vir die ontwerp, die keuse van kleure en die weefwerk; hulle reproduseer op die matte tonele uit hul nomadiese lewe. Hulle weef sonder karton (patroon), sodat hulle nooit twee matte met dieselfde ontwerp weef nie. Die gekleurde gare word om die kettinggaring gebind om die mat te skep. Uiteindelik word die rande vasgewerk, die oortollige wol verwyder om die patrone na vore te bring en die mat word uiteindelik skoongemaak. Al hierdie vaardighede word mondelings en as voorbeeld oorgedra: moeders leer hul dogters om materiaal, gereedskap en tegnieke te gebruik, terwyl vaders hul seuns oplei om wol te skeer en weefstowwe te maak. |  |
| Die rituele van Pahlevani en Zoorkhanei | 2010 | * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Uitvoerende kunste * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Pahlevani is 'n Iraanse vegkuns wat elemente van Islam, gnostisisme en antieke Persiese oortuigings kombineer. Dit dui op 'n rituele stel gimnastiese en kalistheniese bewegings, uitgevoer deur tien tot twintig mans wat elk van die instrumente hanteer wat antieke wapens simboliseer. Die ritueel vind plaas in a zoorkhane, heilige gebou omring deur 'n koepel wat 'n agthoekige arena insluit wat oorheers word deur een of meer sirkelvormige rye terrasse vir die publiek. die morsig (meester), wat die ritueel van die Pahlevani regisseer, epiese en gnostiese gedigte voordra en die ritme op 'n zarb (drom te voet). Die gedigte wat hy voordra, dra etiese en sosiale leerstellings voor en maak deel uit van Zoorkhanei se literatuur. Deelnemers aan die Pahlevani-ritueel kan uit alle sosiale strata of godsdienstige oortuigings kom, en elke groep het sterk bande met sy plaaslike gemeenskap en is besig om diegene in nood te help. Gedurende die onderrig word etiese en ridderlike waardes aan studente geleer onder toesig van a pīshkesvat (kampioen). Diegene wat die verskillende kunste en tegnieke bemeester, godsdienstige beginsels nakom en die verskillende etiese en morele stadiums van gnostisisme suksesvol slaag, kan die gesogte rang van pahlevanī (held), wat hulle status en gesag binne die gemeenskap gee. Daar is tans 500 zoorkhanes in Iran, wat elkeen praktisyns, stigters en verskeie mense bymekaarbring pīshkesvats. |  |
| Die musiek van die Bakhshis van Khorasan | 2010 | * Uitvoerende kunste * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | In die provinsie Khorasan, is die Bakhshis bekend vir hul talent as dotār, 'n langnekluit met twee snare. Hulle verklaar Islamitiese en Gnostiese gedigte en eposse oor mitologiese, historiese of legendariese temas. Hul musiek, genoem maghami, bestaan uit instrumentale en / of vokale stukke, uitgevoer in Turks, Koerdies, Turkmeens en Persies. die Navāyī is die mees wydverspreide magham: dit is uiters gevarieerd, vokaal, sonder ritme, vergesel deur gnostiese gedigte. Die ander voorbeelde is veral die Turkse maghams Tajnis en Gerāyelī, die godsdienstige temas van Shākhatāyī, en die Loy, 'n voormalige romantiese magham van die Kormanj-Koerde in die noorde van Khorasan. Vir die Bakhshis, een van die toutjies van dotār is manlik en die ander vrou; die manlike snaar bly oop, terwyl die vroulike snaar gebruik word om die hoofmelodie te speel. Bakhshi-musiek word oorgedra volgens die tradisionele metode deur direkte onderrig van meester na student, 'n metode wat gereserveer is vir mans uit die gesin of omgewing, of deur moderne metodes waar 'n meester verskeie studente van beide geslagte en van verskillende herkoms oplei. Musiek dra geskiedenis, kultuur, fundamentele etiese en godsdienstige reëls oor. Dit is waarom die sosiale rol van die Bakhshis nie beperk is tot die rol van 'n eenvoudige verteller nie, maar dat dit regters, bemiddelaars en genesers is, sowel as die bewakers van die etniese en regionale kulturele erfenis van hul gemeenskap. |  |
| Die rituele drama van Ta‘zīye | 2010 | * Uitvoerende kunste * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Ta‘zīye (of Taziyeh) is 'n rituele dramatiese kuns wat godsdienstige gebeure, historiese en mitiese verhale en volksverhale bevat. Elke opvoering het vier elemente: poësie, musiek, sang en beweging. Die voorstellings kan in sekere gevalle honderd rolle insluit wat verdeel word tussen historiese, godsdienstige, politieke, sosiale, bonatuurlike, werklike, denkbeeldige en fantastiese figure. Elke Ta‘zīye-stuk is uniek in sy tema, kostuums en musiek. Die opvoerings is ryk aan simbole, konvensies, kodes en tekens wat Iranse kykers ten volle verstaan; hulle speel af op 'n verhoog, sonder beligting of natuurskoon. Die akteurs is uitsluitlik mans wat dus die vroulike rolle vertolk; Die meeste van hulle is amateurs wat hul brood verdien met 'n ander aktiwiteit, maar wat vir geestelike belonings dobbel. As die Ta‘zīye 'n belangrike plek inneem in die Iranse kultuur, literatuur en kuns, inspireer die rituele stukke ook spreekwoorde wat in die alledaagse lewe gebruik word. Sy optredes help om godsdienstige en geestelike waardes, altruïsme en vriendskap te bevorder en te versterk, terwyl ou tradisies, nasionale kultuur en Iraanse mitologie bewaar word. Die Ta‘zīye speel ook 'n belangrike rol in die behoud van die vakmanskap wat daarmee gepaard gaan, insluitend die maak van kostuums, kalligrafie en die maak van instrumente. Die buigsaamheid het dit moontlik gemaak om 'n algemene taal vir verskillende gemeenskappe te word, wat kommunikasie, eenheid en kreatiwiteit bevorder. Ta‘zīye word deur voorbeeld en mondelinge onderrig oorgedra, direk van onderwyser tot student. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Die Qālišuyān-rituele van Mašhad-e Ardehāl in Kāšān | 2012 | * Mondelinge tradisies en uitdrukkings * Uitvoerende kunste * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Qālišuyān-rituele word in Iran uitgevoer om die nagedagtenis van Soltān Ali, 'n heilige figuur onder die inwoners van Kāšān en Fin, te vereer. Volgens die legende is hy gemartel en sy lyk gevind en op 'n mat gedra na 'n stroom waarin hy deur die inwoners van Fin en Xāve gewas en begrawe is. Vandag is die Soltān Ali Mausoleum die plek van 'n ritueel waar 'n mat in die heilige stroom in 'n groot byeenkoms gewas word. Dit vind plaas op die Vrydag die naaste aan die sewentiende dag van die maand Mehr, volgens die sonlandboukalender. In die oggend kom die mense van Xāve in die mausoleum bymekaar om die mat met rooswater te besprinkel. Nadat die wikkelrituele afgehandel is, gee hulle dit aan die inwoners van Fin, buite, wat die mat onder lopende water spoel en dit met druppels rooswater bestrooi met 'n houtstok, netjies gesny en mooi versier. Die mat word dan teruggebring na die mausoleum. Die inwoners van Kāšān bring 'n gebedskleed en die inwoners van Našalg vier hul volgende ritueel. Hierdie gemeenskappe handhaaf die mondelinge oordrag van die prosedures, maar herskep ook die tradisie deur nuwe en feestelike elemente by te voeg. |  |
| 2016 | * Mondelinge tradisies en uitdrukkings * Uitvoerende kunste * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Tradisionele kunsvlyt | Die Novruz, of Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, is die nuwe jaar en die begin van die lente in 'n baie groot geografiese gebied, onder andere dieAzerbeidjan, die'Indië, die'Iran, die Kirgisië, die Pakistan, die Turkye en dieOesbekistan. Dit word elke 21 gevier Maart, datum bereken en oorspronklik vasgestel op grond van astronomiese studies. Die Novruz word geassosieer met verskillende plaaslike tradisies, byvoorbeeld die vermelding van Jamshid, mitologiese koning van Iran, met baie verhale en legendes. Die ritusse wat daarmee gepaard gaan, hang af van die ligging, van die sprong oor vure en strome in Iran tot koordwandelinge, die aansteek van kerse by die deur van die huis, tot tradisionele speletjies, soos perdewedrenne of tradisionele stoei wat in Kirgisië beoefen word. Liedere en danse is byna oral die reël, asook semi-heilige gesins- of openbare maaltye. Kinders is die grootste begunstigdes van die feeste en neem deel aan baie aktiwiteite soos die versiering van hardgekookte eiers. Vroue speel 'n sentrale rol in die organisering en bestuur van die Novruz, sowel as in die oordrag van tradisies. Die Novruz bevorder waardes van vrede, solidariteit tussen geslagte en binne gesinne, versoening en goeie buurmanskap, wat bydra tot kulturele diversiteit en vriendskap tussen mense en verskillende gemeenskappe |  | |
| Die kultuur om platbrood Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka te maak en te deel Let wel Iran deel hierdie praktyk met dieAzerbeidjan, die Kazakstan, die Kirgisië en die Turkye. | 2016 | Die kultuur om platbrood te maak en te deel in gemeenskappe in Azerbeidjan, Iran, Kazakstan, Kirgisië en Turkye, vervul sosiale funksies wat hierdie tradisie deur baie individue laat volg. Broodmaak (lavash, katyrma, jupka of yufka) behels ten minste drie mense, dikwels uit dieselfde gesin, wat elkeen 'n rol speel in die voorbereiding en bak daarvan. In landelike gebiede vind die proses tussen bure plaas. Tradisionele bakkerye maak ook hierdie brood. Dit word gekook in tandyrs / tanūrs (erde of klipoonde wat in die grond gegrawe is), op sājs (metaalplate) of in kazans (ketels). Benewens die gewone maaltye, word plat brood gedeel ter geleentheid van troues, geboortes, begrafnisse, vakansies en gebede. In Azerbeidjan en Iran word dit op die bruid se skouers geplaas of oor haar kop gekrummel om die egpaar voorspoed toe te wens terwyl dit in Turkye aan die bure van die egpaar gegee word. In Kasakstan word geglo dat hierdie brood tydens 'n begrafnis voorberei word om die oorledene te beskerm terwyl hulle op die goddelike beslissing wag, en in Kirgisië verseker die deel van die brood die oorledene 'n beter verblyf in die hiernamaals. Hierdie praktyk, wat aktief oorgedra word binne gesinne en van meesters tot vakleerlinge, weerspieël gasvryheid, solidariteit en sekere oortuigings wat gemeenskaplike kulturele wortels simboliseer en versterk sodoende die gevoel dat u tot die gemeenskap behoort. |  | |
| Die kuns om die kamantcheh / kamanche, 'n snaarmusiekinstrument, te maak en te bespeel Let wel Iran deel hierdie praktyk met dieAzerbeidjan. | 2017 | * Uitvoerende kunste * Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Die kuns om die kamantcheh / kamanche ('klein boog'), 'n strykinstrument, te maak en te bespeel, bestaan al meer as 'n millennium. In die Islamitiese Republiek Iran en Azerbeidjan is dit 'n belangrike komponent van klassieke en tradisionele musiek, en kamantcheh / kamanche word op 'n groot aantal sosiale en kulturele byeenkomste gespeel. Hedendaagse beoefenaars gebruik hoofsaaklik 'n viersnaar kamantcheh / kamanche wat bestaan uit 'n perdhaarliggaam en boog. Die musikante speel alleen of in 'n orkes. Draers en praktisyns is vakmanne, amateur- of professionele kunstenaars, en basiese onderwysers en studente. Kamantcheh / Kamanche is 'n integrale deel van die musiekkultuur van albei lande. As die vervaardiging van die instrumente hulle 'n direkte bron van inkomste gee, beskou die ambagsmanne hierdie kuns ook as 'n integrale deel van die ontasbare kulturele erfenis van hul gemeenskap. Deur middel van hul musiek dra die musikante 'n verskeidenheid temas oor, wat wissel van mitologie tot komedie, insluitend gnostiese temas. Kennis oor musiekpraktyk en kamantcheh / kamanche-vervaardiging word deesdae aan gesinne oorgedra, sowel as musiekinstellings wat deur die staat gefinansier word, insluitend musiekskole. Kennis oor die belangrikheid van musiek om kulturele identiteit te bevorder, word van geslag tot geslag in albei vlakke van die samelewing in albei lande oorgedra. |  |
| Die chogan, 'n ruiterspel vergesel deur musiek en verhale | 2017 | * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Uitvoerende kunste * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Chogan is 'n tradisionele perdesport wat gepaard gaan met musiek en storievertelling. Die geskiedenis van die chogan in die Islamitiese Republiek van Iran dateer meer as 2000 jaar. Dit word nog altyd die meeste in koninklike howe en op stedelike gronde gespeel. In die chogan ding twee spanne ruiters teen mekaar mee. Die doel van die spel is om die bal met 'n houtstok deur die doelpale van die opponerende span te kry. Die komponente van die speel van die chogan is: die werklike spel, die gepaardgaande musikale begeleiding en die storievertelling. Die draers val in drie hoofgroepe: spelers, storievertellers en musikante. Die chogan is 'n kulturele, artistieke en sportiewe element wat nou gekoppel is aan die identiteit en geskiedenis van sy draers en praktisyns. Hierdie element is uiters aanwesig in literatuur, storievertelling, spreekwoorde, kunsvlyt en argitektoniese ornamente, wat waardevolle aspekte van die simboliek van die praktisyns daarvan uitmaak. As 'n integrale deel van die gesondheid van liggaam en gees, lê die chogan ook 'n verband tussen die natuur, die mensdom en perde. Tradisioneel het oordrag informeel binne die gesin of in werksessies plaasgevind. Gesinne en plaaslike praktisyns beskerm die tegnieke van chogan altyd aktief. In die afgelope dekades is daar egter ook chogan-verenigings gevorm. Hulle organiseer opleidingskursusse, help plaaslike onderwysers en help met die oordrag van alle aspekte van die chogan, terwyl die plaaslike diversiteit beskerm word. |  |
| Tradisionele kennis wat verband hou met die maak en praktyk van dotâr | 2019 | * Uitvoerende kunste * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Tradisionele vaardighede wat verband hou met die maak en beoefening van dotar word erken as fundamentele sosio-kulturele komponente van populêre musiek onder etniese groepe en gemeenskappe in die betrokke streke. Die draers en beoefenaars is hoofsaaklik boere, die mans is ambagsmanne en musikante en die vroulike musikante. Die dotar is 'n tradisionele pluk-snaar-musiekinstrument wat bestaan uit 'n peervormige kis gemaak van gedroogde moerbeihout, 'n appelkoos- of okkerneut-houtgreep en twee snare. Volgens sommige oortuigings is een van die snare manlik en dien dit as 'n akkoord terwyl die ander vroulik is en word dit gebruik om die hoofmelodie te speel. Die dotar word gespeel tydens belangrike sosio-kulturele geleenthede soos troues, partytjies, vieringe en rituele seremonies. Vir 'n paar dekades word dit ook op plaaslike, streeks-, nasionale en internasionale feeste opgevoer. Wanneer hulle optree, vertel musikante epiese, historiese, liriese, morele en gnostiese verhale wat die geskiedenis, trots en identiteit van hul etnisiteit uitmaak. Die tradisionele kennis wat verband hou met die maak en beoefening van dotar, word informeel oorgedra, van onderwyser tot leerling. Die element word ook voorgestel in mondelinge en geskrewe literatuur wat verwys na die geskiedenis en oorsprong van die draers. Dit bevorder vreedsame naasbestaan, wedersydse respek en begrip tussen die verskillende betrokke gemeenskappe en buurlande. |  |
| 3 Die bedevaart na die klooster van die apostel Sint Thaddeus Let wel Iran deel hierdie praktyk met dieArmenië. | 2020 | * Uitvoerende kunste * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die drie dae lange bedevaart na die klooster van die apostel Saint Thaddeus in die noordweste van Iran word jaarliks in Julie gehou. Hierdie pelgrimstog vereer twee groot heiliges: St Thadeus, een van die eerste Christenapostels, en St Santukhd, die eerste vroulike martelaar van die Christendom. Die draers van die element is lede van die Armeense bevolking in Iran, Armeense van Iranse afkoms wat in Armenië woonagtig is, en volgelinge van die Armeense Apostoliese Kerk. Pelgrims kom in Tabriz bymekaar voordat hulle na die klooster vertrek. Hulle reis elke jaar die 700 km wat Jerevan van die klooster skei. Die herdenkingseremonie sluit spesiale liturgieë, optogte, gebede en vas in. Die hoogtepunt is die Heilige Mis, met die viering van die Nagmaal. Tye word gereserveer vir optredes van tradisionele Armeense groepe en proe van Armeense gastronomie. Hierdie pelgrimstog is die belangrikste sosio-kulturele gebeurtenis van die jaar. Dit versterk die gevoel dat u tot 'n gemeenskap behoort, aangesien deelnemers hulle in tente naby mekaar vestig. Die klooster is al meer as negentien eeue 'n bedevaartsoord. Gedurende die Sowjet-periode in Armenië is deelname aan die bedevaart egter verbied. Die draers van die element het die kulturele geheue van hierdie pelgrimstog bewaar en dit aan gesinne en gemeenskappe oorgedra. Eers na die onafhanklikheid in die negentigerjare is die bedevaart vanaf Armenië hervat. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Die kuns van miniatuur Let wel Iran deel hierdie praktyk met dieAzerbeidjan, die'Oesbekistan en die Turkye. | 2020 | * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Miniatuur is 'n tipe tweedimensionele kuns wat verwys na die ontwerp en skepping van klein skilderye op boeke, papier-maché, matte, tekstiele, mure en keramiek en ander media met grondstowwe soos goud, silwer en verskillende organiese stowwe. . Histories is die miniatuur gedefinieer as 'n illustrasie wat op 'n bladsy aangebring is om die inhoud van die teks visueel te ondersteun, maar die element het ontwikkel en word ook gevind in argitektuur en in die verfraaiing van openbare ruimtes. Die miniatuur verteenwoordig visueel oortuigings, wêreldbeskouings en lewenstyle en het ook nuwe karakters verwerf deur die invloed van Islam. Alhoewel daar stylverskille is, het die kuns van miniatuurskilderkuns, soos dit in die indienende state gebruik word, 'n paar algemene eienskappe. Dit is in elk geval 'n tradisionele kuns wat deur 'n mentor aan sy vakleerling oorgedra word (nie-formele onderwys) en word beskou as 'n integrale deel van elk van die sosiale en kulturele identiteite van die samelewing. Die miniatuur bied 'n spesifieke soort perspektief aan waarvan die grootte en patrone verander volgens hul belangrikheid, wat die belangrikste verskil is met die realistiese en naturalistiese style. Alhoewel dit al eeue bestaan, gaan dit voort om die bande tussen die verlede en die hede te versterk. Tradisionele skildertegnieke en -beginsels word behou, maar die kunstenaars bring ook hul individuele kreatiwiteit na die proses. |  |
Register van beste beskermingspraktyke
Iran het nie 'n praktyk wat in die Register vir beste beskermingspraktyke gelys word nie.
Rugsteunlys vir noodgevalle
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Die Naqqāli, Iraanse dramatiese vertelling | 2011 | * Uitvoerende kunste * Mondelinge tradisies en uitdrukkings * Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Naqqāli is die oudste toneelopvoering in die Islamitiese Republiek van Iran en speel al lank 'n belangrike rol in beide binnehowe en dorpe. Die storieverteller - die Naqqāl - vertel verhale in vers of prosa terwyl hy gebare en bewegings maak. Soms gaan sy verhaal ook gepaard met instrumentale musiek en word dit geïllustreer deur geverfde doekrolle. Die funksie van die Naqqāls is sowel vermaak as die oordrag van Persiese literatuur en kultuur. Hulle moet die kulturele uitdrukkings, tale, dialekte en tradisionele musiek in hul streek ken. Naqqāli benodig groot talent, 'n baie goeie geheue en 'n gawe van improvisasie om die gehoor te boei. Die Naqqāls is eenvoudig aangetrek, maar hulle kan ook tydens die uitvoering 'n ou helm of 'n brigandine dra om die gevegstonele beter voor te stel. Die vroulike Naqqāls tree voor gemengde gehore op. Hierdie kunstenaars is tot onlangs beskou as die hoofbewaarders van Iranse volksverhale, etniese eposse en populêre musiek. Naqqali is eens in kafees, in nomadetente, in mensehuise en op historiese terreine soos ou karavane gespeel. Die ontevredenheid met kafees en die ontstaan van nuwe vorme van vermaak het die publiek egter van Naqqali-optredes afgewys. Die veroudering van die meestervertellers, die Morsheds en die toenemende belangstelling van die jonger geslagte het gelei tot 'n skerp afname in die aantal talentvolle Naqqāls, wat die voortbestaan van hierdie dramatiese kuns bedreig. |  |
| 2011 | * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Uitvoerende kunste * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Mondelinge tradisies en uitdrukking | Tradisioneel is Iranse lenjes met die hand gebou en word dit deur plaaslike inwoners aan die Noord-Persiese Golfkus gebruik vir seereise, handel, visvang en duik om pêrel-oesters te oes. Tradisionele kennis geassosieer met lenjes sluit in mondelinge literatuur, uitvoerende kunste en feeste, benewens navigasie en die tegnieke daarvan, terminologie, weervoorspelling wat nou verband hou met navigasie en die vaardighede wat nodig is om houtbote te bou. Die maritieme kennis om hierdie bote te bestuur, is tradisioneel van vader na seun oorgedra. Iranse seevaarders het hul weg gevind in die posisie van die son, maan en sterre; hulle het spesiale formules gebruik om die breedtegraad, lengte- en diepte van water te bereken. Elke wind het 'n naam gekry, wat saam met die kleur van die water of die hoogte van die golwe gebruik is om weervoorspellings te maak. Seil in die Persiese Golf was ook onlosmaaklik verbind met spesiale musiek en ritmes, soos wat matrose gereeld gesing het terwyl hulle werk. Die praktisynsgemeenskap is vandag klein en bestaan meestal uit ouer mense. Hout-lenjes word vervang deur goedkoper veselglasbote, en lenjes se konstruksiewinkels word omskep in 'n herstelwinkel vir die oudste van hierdie bote. Die filosofie, rituele konteks, kultuur en tradisionele kennis wat verband hou met navigasie in die Persiese Golf, word geleidelik besig om te vervaag, hoewel sommige gepaardgaande seremonies steeds op sommige plekke beoefen word. |  |
