In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis in Oesbekistan.
Verstaan
Die land het agt praktyke wat op die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis "En 'n praktyk wat opgeneem is in die"register van beste praktyke om kultuur te beskerm Van UNESCO.
Geen oefening word herhaal op die "nood-rugsteunlys ».
Lyste
Verteenwoordigende lys
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Shashmaqom musiek Let wel Oesbekistan deel hierdie praktyk met die Tadjikistan. | 2008 | * Uitvoerende kunste * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Vir meer as tien eeue word die musikale tradisie van shashmaqom gekweek in die stedelike sentrums van die streek Sentraal-Asië, voorheen Mâwarâ al-nahr genoem, wat ooreenstem met die Tadjikistan et al 'Oesbekistan huidige. Die shashmaqom, letterlik “ses maqams”, is 'n mengsel van vokale en instrumentale musiek, melodiese en ritmiese tale en poësie. Dit word solo opgevoer of deur 'n groep sangers vergesel deur 'n orkes van lute, viool, raamdromme en fluite. Die instrumentale inleiding wat die werk gewoonlik open, word gevolg deur die nasr, die hoofstem wat bestaan uit twee verskillende groepe liedjies. Die shashmaqom dateer uit die pre-Islamitiese tyd. Dit is deur die geskiedenis beïnvloed deur die evolusie van musiekwetenskap, poësie, wiskunde en soefisme. Die maqam-stelsel was in die negende en tiende eeu so suksesvol dat baie musiekskole geopen is, hoofsaaklik in die Joodse gemeenskap, in die stad Bukhara, historiese en geestelike sentrum van shashmaqam. Die repertoire van shashmaqom vereis spesiale opleiding van musikante omdat die klassieke notasiestelsel slegs die algemene raamwerk kan opneem. Mondelinge oordrag van meester na student bly dus die voorkeurmiddel om musiek en sy geestelike waardes te bewaar. Vanaf die 1970's het die meeste van die bekendste kunstenaars van Shashmaqom Tadjikistan en Oesbekistan verlaat om te emigreer na Israel en aan Verenigde State. Sedert die twee lande in 1991 onafhanklikheid verkry het, is verskeie maatreëls getref om die shashmaqom te beskerm. Slegs enkele seldsame musikante het die plaaslike uitvoerstyle wat deur onafhanklike onderwysers geleer is, behou. Met die verdwyning van baie shashmaqom-meesters is die oorgrote meerderheid huidige kunstenaars in Tadjikistan en Oesbekistan studente van die Konservatorium van Tasjkent wat komposisie kursusse aanbied. |  |
| 1 Boysun Distrik Kulturele Ruimte | 2008 | * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Geleë in die suidooste van Oesbekistan, op die roete wat Klein-Asië met Indië verbind, is die distrik Boysun een van die oudste bewoonde streke inSentraal-Asië. Die agteruitgang van Sy pad en die politieke omwentelinge in Sentraal-Asië het bygedra tot die isolasie van die streek. Hierdie omstandighede bevoordeel die behoud van antieke tradisies, gekenmerk deur verskillende godsdienste, insluitend sjamanistiese oortuigings, Zoroastrianisme, Boeddhisme en Islam. Vandag het die distrik amper 82 000 inwoners. Baie tradisionele rituele leef nog: aan die vooraand van Navruz gee die lentefees aanleiding tot 'n saaierritueel met voedselaanbod. Gesinsritusse duur ook voort: 40 dae na 'n geboorte word bose geeste deur vuur en as verdryf. Die besnydenis van seuns is die geleentheid vir bokgevegte en verskillende speletjies, soos stoei of perdewedrenne. Antieke gebruike word gereeld gebruik in huwelikseremonies en begrafnisritusse, en sjamanistiese rituele om siekes te genees. Ander gewilde tradisies sluit rituele liedjies in wat verband hou met jaarlikse feeste, epiese legendes en danse. Blaas- of snaarinstrumente begelei die liriese liedjies. Die Shalola Folk Music Ensemble het gewilde liedjies versamel en tradisionele instrumente en kostuums geïdentifiseer. Die bandlede het ook die legendes, eposse en ou melodieë in die dorpe gedokumenteer. Die kulturele model wat gedurende die Sowjet-era ingestel is, het min ruimte gelaat vir die tradisionele kulturele en artistieke uitdrukking van Boysun. Dit lyk vandag noodsaaklik om gemeenskappe te ondersteun deur musiekinstrumente en tegniese materiaal aan hulle te verskaf om hul verskillende kulturele uitdrukkings te dokumenteer. |  |
| 2 Die Katta Ashula | 2009 | * Uitvoerende kunste * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Katta Ashula (letterlik: "great song") is 'n tradisionele sanggenre en is 'n bepalende deel van die identiteit van verskeie volke in die Fergana-vallei, Oesbekistan, waar Tadjiks, Oeigoere en Turke ook woon, en sommige streke. Van Kirgisië, Tadjikistan Kazakstan. Die oorspronklike genre, Katta Ashula, kombineer uitvoerende kunste, sang, instrumentale musiek, Oosterse poësie sowel as heilige rituele. Dit dek 'n verskeidenheid onderwerpe, van liefde tot filosofiese en teologiese opvattings oor die heelal en die natuur, terwyl dit ruimte laat vir improvisasie. Dit word mondelings oorgedra van onderwyser tot student van geslag tot geslag tydens 'n veeleisende vakleerlingskap, en word uitgevoer deur hoogstens vyf sangers en minstens twee. Deesdae is Katta Ashula 'n belangrike uitdrukking van Oesbekiese kulturele identiteit wat die dialoog tussen kulture kan bevorder. Ten einde hierdie tradisie te laat handhaaf, sal die feeste, kompetisies en verskillende aksies wat deur die regering van Oesbekistan en die plaaslike owerhede gereël word, versterk word deur die bekendstelling van oordragprogramme aan jongmense en deur navorsingswerk (databasis van die grondwet, organisering van seminare en publikasies, ens.). |  |
| Askiya, die kuns van grap | 2014 | * Uitvoerende kunste * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Askiya is 'n genre van gewilde Oezbeeksse redenaars wat die vorm aanneem van 'n dialoog tussen twee of meer deelnemers wat debat voer en kwinkslae oor 'n spesifieke onderwerp uitruil. Houers en beoefenaars, meestal mans, moet die eienaardighede van die Oezbeekse taal onder die knie hê, en met behulp van humor en grappies weet hoe om vaardig en vinnig te improviseer en te redeneer. Alhoewel die dialoë in die vorm van 'n grap is, speel dit 'n onskatbare rol in die bewusmaking van sosiale tendense en gebeure en deur aandag te skenk aan belangrike kwessies deur deeglike waarneming van die daaglikse lewe. Askiya word dikwels opgevoer by gewilde feeste, feeste, familierituele en byeenkomste wat in stede en dorpe in Oesbekistan gehou word. Daar is tans meer as dertig vorme van askiya, sommige word deur professionele mense beoefen en ander deur amateurs, elk met sy eie kenmerkende eienskappe. Askiya-kennis en -vaardighede word hoofsaaklik mondelings aan individue, groepe en gemeenskappe oorgedra deur middel van tradisionele meesterleerling-leermetodes. Askiya beklemtoon humor, sorg vir maklike kommunikasie tussen mense en verenig verteenwoordigers van verskillende gemeenskappe, ongeag hul ouderdom en agtergrond, rondom 'n algemene gebeurtenis. Dit het ook 'n sterk pedagogiese dimensie, deur humor te gebruik om mense meer aandag te gee en om die probleme en probleme van die daaglikse lewe te ontleed en sodoende kulturele en sosiale ontwikkeling te stimuleer. | |
| Die tradisie en kultuur van palov | 2016 | * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Uitvoerende kunste * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Volgens 'n Oezbeeks-gesegde kan gaste slegs hul gashere verlaat as laasgenoemde hulle die palov aangebied het. Die tradisie en kultuur van palov is 'n sosiale praktyk gebaseer op die voorbereiding van 'n tradisionele gereg wat algemeen is vir alle landelike en stedelike gemeenskappe in Oesbekistan. Die bestanddele van hierdie gereg is rys, vleis, speserye en groente. Behalwe dat dit gereeld verbruik word, is dit ook 'n gebaar van gasvryheid en word dit by spesiale geleenthede soos troues of nuwejaars bedien om minderbevoorregtes te help of om afgestorwe geliefdes te huldig. Die palov kan ook geleenthede vergesel wat ander rituele insluit, soos gebede en uitvoerings van tradisionele musiek. Hierdie gereg word voorberei deur mans en vroue van alle ouderdomme en van alle sosiale klasse. Die kennis en vaardighede wat met hierdie praktyk gepaard gaan, word van ouds tot jonger geslagte oorgedra, formeel of informeel, volgens 'n meesterleerlingmodel of deur demonstrasie en deelname in gesinne, onder eweknieë, in gemeenskapsinstellings, godsdienstige organisasies en beroepsonderwysinstellings. Die voorbereiding en deel van hierdie tradisionele gereg help om sosiale bande te versterk, waardes soos solidariteit en eenheid te bevorder, en plaaslike tradisies wat 'n integrale deel van die kulturele identiteit van die gemeenskap is, te laat voortbestaan. |  |
| 2016 | Mondelinge tradisies en uitdrukkings * Uitvoerende kunste * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Doen wat verband hou met tradisionele kunsvlyt | Die Novruz, of Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, is die nuwe jaar en die begin van die lente in 'n baie groot geografiese gebied, onder andere dieAzerbeidjan, die'Indië, die'Iran, die Kirgisië, die Pakistan, die Turkye en dieOesbekistan. Dit word elke 21 gevier Maart, datum bereken en oorspronklik vasgestel op grond van astronomiese studies. Die Novruz word geassosieer met verskillende plaaslike tradisies, byvoorbeeld die vermelding van Jamshid, mitologiese koning van Iran, met baie verhale en legendes. Die ritusse wat daarmee gepaard gaan, hang af van die ligging, van die sprong oor vure en strome in Iran tot koordwandelinge, die aansteek van kerse by die deur van die huis, tot tradisionele speletjies, soos perdewedrenne of tradisionele stoei wat in Kirgisië beoefen word. Liedere en danse is byna oral die reël, asook semi-heilige gesins- of openbare maaltye. Kinders is die grootste begunstigdes van die feeste en neem deel aan baie aktiwiteite soos die versiering van hardgekookte eiers. Vroue speel 'n sentrale rol in die organisering en bestuur van die Novruz, sowel as in die oordrag van tradisies. Die Novruz bevorder waardes van vrede, solidariteit tussen geslagte en binne gesinne, versoening en goeie buurmanskap, wat bydra tot kulturele diversiteit en vriendskap tussen mense en verskillende gemeenskappe |  | |
| 3 Die lazgi, dans van Khorezm | 2019 | Die bewegings van die lazgi, Khorezm-dans, illustreer menslike kreatiwiteit deur die klanke en manifestasies van die omliggende natuur en die gevoelens van liefde en geluk te weerspieël. Lazgi, Khorezm-dans, was oorspronklik verbonde aan die Khorezm-streek, maar is nou wydverspreid in Uzbekistan. Skilderye van die dans kan gevind word op die argeologiese terrein Topraq-Kala in die Khorezm-streek, wat getuig van die eeue oue wortels van hierdie dans. Die lazgi, wat geïnspireer is deur die sosiale lewe en die aktiwiteite van plaaslike gemeenskappe, verteenwoordig die lewe in elkeen van sy bewegings. Tydens die dans tree al die musikante, sangers en dansers in harmonie op. Die lirieke van die liedjies is baie keer 'n ode aan liefde en vriendelikheid. Daar is twee soorte dans: 'n 'figuurlike' vorm en 'n interpretatiewe geïmproviseerde vorm. Terwyl eersgenoemde gevoelens as konkrete bewegings voorstel, fokus laasgenoemde op improvisasie namate die ritme en bewegings van die dans meer dinamies en veranderlik word. Die melodieë en danse van die lazgi is so kommunikatief dat die toeskouers spontaan begin dans. Die lazgi, Khorezm-dans, is 'n noodsaaklike vorm van persoonlike uitdrukking. Dit word van geslag tot geslag oorgedra deur die skep van nuwe weergawes van voorstellings. Lazgi word tydens nasionale vakansiedae en tradisionele feeste in sy figuurlike vorm gedans. Die interpretatiewe vorm, geïnspireer deur die alledaagse lewe, word bevoordeel tydens gesins- en gemeenskapsgebeurtenisse. | | |
| Die kuns van miniatuur Let wel Oesbekistan deel hierdie praktyk metAzerbeidjan, die'Iran en die Turkye. | 2020 | * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Miniatuur is 'n tipe tweedimensionele kuns wat verwys na die ontwerp en skepping van klein skilderye op boeke, papier-maché, matte, tekstiele, mure en keramiek en ander media met grondstowwe soos goud, silwer en verskillende organiese stowwe. . Histories is die miniatuur gedefinieer as 'n illustrasie wat op 'n bladsy aangebring is om die inhoud van die teks visueel te ondersteun, maar die element het ontwikkel en word ook gevind in argitektuur en in die verfraaiing van openbare ruimtes. Die miniatuur verteenwoordig visueel oortuigings, wêreldbeskouings en lewenstyle en het ook nuwe karakters verwerf deur die invloed van Islam. Alhoewel daar stylverskille is, het die kuns van miniatuurskilderkuns, soos dit in die indienende state gebruik word, 'n paar algemene eienskappe. Dit is in elk geval 'n tradisionele kuns wat deur 'n mentor aan sy vakleerling oorgedra word (nie-formele onderwys) en word beskou as 'n integrale deel van elk van die sosiale en kulturele identiteite van die samelewing. Die miniatuur bied 'n spesifieke soort perspektief aan waarvan die grootte en patrone verander volgens hul belangrikheid, wat die belangrikste verskil is met die realistiese en naturalistiese style. Alhoewel dit al eeue bestaan, gaan dit voort om die bande tussen die verlede en die hede te versterk. Tradisionele skildertegnieke en -beginsels word behou, maar die kunstenaars bring ook hul individuele kreatiwiteit na die proses. |  |
Register van beste beskermingspraktyke
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Die Margilan Handwerkontwikkelingsentrum, wat tradisionele tegnologieë vir die vervaardiging van atlas en adras beskerm | 2017 | Die geskiedenis van die maak van ikat, atlas en adras in die gebied van die huidige Oesbekistan dateer uit die antieke tyd. Histories was dit in Marguilan dat die atlas en adras gemaak is, fyn en kleurvolle tradisionele materiale. Tradisionele handwerk het moeilike tye beleef gedurende die Sowjet-era, en sommige ou tegnieke vir die vervaardiging van handwerk het amper verdwyn. Vanweë die dringendheid om bedreigde tradisies te laat herleef en te beskerm, het die plaaslike gemeenskap in 2007 'n inisiatief van stapel gestuur om 'n sentrum vir ontwikkeling van handwerk (CDC) te skep. Die doel van hierdie sentrum is om die tradisionele Oesbekiese metodes om atlasse en adras te maak, te beskerm, te ontwikkel en te bevorder deur middel van innoverende opleiding, uitstallings en handwerkbeurse, feeste oor tradisionele tekstiele en die publikasie van verskillende rugsteuninstrumente en handleidings. Dit moedig ook die gebruik van natuurlike materiale aan en dra by tot die oordrag van kennis en vaardighede rakende die natuur en die heelal en die belangrikheid daarvan vir die gesondheid en welstand van mense. CDC se sukses is gekoppel aan sy sterk gees van vennootskap, en plaaslike gemeenskappe speel 'n belangrike rol in die implementering van sy inisiatiewe, uit die gesonde verstand dat die atlas en adras die kern van die identiteit is. | .jpg/150px-Yodgorlik_Silk_Factory_(5982821398).jpg) |
Rugsteunlys vir noodgevalle
Oesbekistan het geen praktyk op die noodbeskermingslys nie.
