In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis in Kroasië.
Verstaan
Die land het vyftien praktyke wat in die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis Van UNESCO.
'N Oefening is in die "register van beste praktyke om kultuur te beskerm "En 'n oefening op"nood-rugsteunlys ».
Lyste
Verteenwoordigende lys
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| 1 Sang en musiek vir twee stemme in die Istriese skaal | 2009 | Uitvoerende kunste | Op die Istriese skiereiland in Wes-Kroasië bly die Kroaties, Istriese-Roemeense en Italiaanse gemeenskappe verskillende vorme van sang en tweedelige musiek op die Istriese skaal lewendig. Krag en effens neus toon is die kenmerke daarvan. Albei stemme bevat variasies en improvisasies, maar bereik altyd 'n hoogtepunt of 'n oktaaf uitmekaar vir die finale melodie. Tipiese musiekinstrumente wat gebruik word, is die chalumeaux, sopele, wat gebruik word in duette, doedelsak, fluite en die luit, tambura. Verskeie plaaslike variante is volgens spesifieke metodes geskep. In die kanat, byvoorbeeld, wat in die meerderheid deur die Kroaties bevolking vertolk word, word die tweede stem dikwels vervang of verdubbel deur 'n klein sopele; in 'n ander wyd gebruikte variasie, genaamd tarankanje, word woorde soms vervang deur kenmerkende lettergrepe (ta-na-na, ta-ra-ran, ens.) wat bedoel is om die klank van die fluit na te boots. Hierdie tradisie bly vandag baie goed, in die daaglikse lewe en op feeste, insluitende troues, gemeenskaps- en familiebyeenkomste en godsdienstige seremonies. Sy voogde, wat honderd sangers en uitstaande musikante en 'n dosyn ambagsmanne verteenwoordig, het hul teoretiese en praktiese kennis van hul ouderlinge ontvang. Deesdae word hulle dikwels geassosieer met amateurgroepe van regoor die streek. | |
| 2 Die fees van Saint Blaise, beskermheilige van Dubrovnik | 2009 | * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede Uitvoerende kunste kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die aand voor die fees van Saint Blaise, in Dubrovnik, wanneer die klokke van die kerke volstoom lui in die omheining van die stad en 'n vrylating van wit duiwe, embleme van vrede, die lug binnedring, kom die gelowiges bymekaar vir die genesing van die keel ritueel wat hulle van siekte sal weerhou. Op 3 Februarie, die amptelike feesdag van die heilige en die stad, kom parochievlagdraers geklee in volkskostuums die stad binne en sluit hulle aan by die sentrale plein vir die hoogtepunt van die fees, 'n optog waaraan biskoppe deelneem, ambassadeurs, verteenwoordigers van die burgerlike owerhede, gaste en die inwoners van Dubrovnik. Die fees beliggaam menslike kreatiwiteit in baie aspekte, van rituele tot volksliedjies, uitvoerende kunste en tradisionele kunsvlyt (veral die vervaardiging, volgens antieke tegnieke, van die vuurwapens wat gebruik is om te skiet. Geweerskote tydens die feeste). Die ritueel, wat dateer uit ongeveer 1190, versterk die identifikasie van die inwoners van die stad Dubrovnik met sy beskermheer, Saint Blaise. Met verloop van tyd het Dubrovnik en die wêreld verander en so ook die party. Na aanleiding van die inspirasie van hul idees en volgens hul behoeftes, pas elke generasie die ritueel aan deur enkele veranderings aan te bring. Op Saint Blaise's Day verenig Dubrovnik nie net sy inwoners nie, maar ook almal wat tradisie en almal se reg op vryheid en vrede eer. |  |
| 3 Die tradisionele vervaardiging van houtspeelgoed vir kinders in Hrvatsko Zagorje | 2009 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Inwoners van die dorpe wat langs die pelgrimsroete na die Heiligdom van die Maagd gewy is aan Our Lady of the Snows, Marija Bistrica, in Hrvatsko Zagorje, in die noorde van Kroasië, het 'n tegniek ontwikkel vir die tradisionele maak van houtspeelgoed vir kinders. af van geslag tot geslag. Die manne van die gesin sorg daarvoor om die nodige hout (sagte wilgerboom, linde, beuk en esdoorn) plaaslik te oes, dit dan af te sny, te sny, te sny en te sny met behulp van tradisionele gereedskap; die vroue pas dan 'n omgewingsvriendelike verf toe om blomme of geometriese vorms te teken, en gee hul verbeelding vrye teuels. Die fluitjies, perde, waens, poppemeubels, draai-dansers, hindernisperde en voëlmobiele wat vandag gemaak word, stem baie ooreen met dié wat meer as 'n eeu gelede gebou is, hoewel daar nooit twee heeltemal identiese speelgoed is nie, want dit is met die hand gemaak. Dit is baie gewild onder inwoners en toeriste, en word tydens parogiefeeste, in markte en in gespesialiseerde winkels regoor die wêreld verkoop. Hulle het mettertyd ontwikkel. Speelgoed van tradisionele vorm, soos perde en karretjies, is deur nuwe motors gevoeg, wat motors, vragmotors, vliegtuie en treine voorstel, wat 'n weerspieëling is van die omgewing waarin kinders vandag woon. Kinders se musiekinstrumente, wat noukeurig deur hul ambagsmakers ingestel is, word steeds gebruik in die musiekopvoeding van kinders op die platteland. |  |
| 4 Die lentetog van die Ljelje / Kraljice (of koninginne) van Gorjani | 2009 | * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Uitvoerende kunste | Die optog van die koninginne, wat elke lente gehou word, bestaan uit jong meisies van die dorp Gorjani, in die streek Slavonië, in die noordooste van Kroasië. Tien jong meisies, wat mans se swaarde en hoede dra, speel die kraljevi (konings), terwyl vyf ander jong meisies, met hul kranse gekroon met wit kranse, soos jong bruide die kraljice-koninginne speel. Op Pinksterdag (Christelike fees) gaan die optog van huis tot huis om hul liedjies en danse voor die gesinne aan te bied. Terwyl die konings hul saberdans uitvoer, lewer die koninginne kommentaar op elke figuur en vergesel hulle met hul lied. Dan kom 'n groot volksdans waarin gesinne uitgenooi word om aan te sluit. Die meisies word in die optog verversings aangebied voordat hulle na 'n ander huis vertrek. Die volgende dag reis die optog na 'n nabygeleë dorpie of dorpie en keer dan terug om die vieringe saam met een van die jong meisies af te handel. Die hele gemeenskap, insluitend die laerskool, die kerk en baie gesinne in die dorp, dra by tot die voorbereidings vir hierdie optog en die vroue wat daaraan deelgeneem het, is baie trots daarop. Alhoewel ons nie presies weet wat die betekenis en oorsprong van hierdie ritueel is nie, verteenwoordig dit die inwoners van Gorjani 'n simbool van hul dorp en bied dit die geleentheid om die skoonheid en elegansie van hul kinders uit te lig. |  |
| 5 Die Za Krizen-optog op die eiland Hvar | 2009 | * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Uitvoerende kunste * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Na die mis op die Donderdag, wat die Christelike vakansie van Paasfees voorafgaan, benoem elkeen van die ses dorpies op die Dalmatiese eiland Hvar, in die suide van Kroasië, 'n groep mense wat hulle opdrag gee om die ander vyf dorpe te besoek op 'n kursus vyf en twintig kilometer in agt uur voordat hulle terugkeer na hul dorpie van oorsprong. Aan die hoof van elke groep van hierdie Za Krizen-optog (“kruisweg”) wat deur die gemeenskappe gereël word, loop die draer van die kruis, kaalvoet of in sokkies, sonder om ooit te rus. Voorheen lid van een van die godsdienstige gemeentes, word hy nou gekies uit 'n lys van kandidate wat soms twintig jaar vantevore geregistreer is; sy posisie, baie gesog en gerespekteer, weerspieël sy vroomheid en dié van sy gesin. Hy word gevolg deur twee vriende wat kandelaars dra en ander mense wat kerse en lanterns vashou, deur vyf koorsangers wat die Klaagliedere van die Maagd Maria in verskillende stadiums van die roete sing, en deur baie getroues van alle ouderdomme, Kroate en buitelanders., Geklee in die albe van verskillende godsdienstige gemeentes. Die optog word begroet deur die priester uit elk van die ander vyf dorpies, dan keer dit terug na sy dorp; die draer van die kruis voltooi die laaste honderd meter van die baan deur te hardloop om die seën van die priester van sy dorp te ontvang. Hierdie optog is 'n blywende en onvervreembare element van die religieuse en kulturele identiteit van Hvar en vorm 'n unieke skakel tussen die gemeenskappe van die eiland en met die Katolieke gemeenskap in die wêreld. |  |
| 6 | 2009 | * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Tydens die karnaval in Januarie paradeer die lui deur die dorpies wat die Kastav-streek in die noordweste van Kroasië besigtig. Geklee in skaapvelle en spesiale groot hoede versier met klein takke immergroen bome, 'n gordel klokkies om die middel, loop hulle in groepe van twee tot meer as dertig, agter 'n gids wat 'n klein immergroen boom dra. Om hul wandeling te animeer, gee hulle ritmiese heupe en spring terwyl hulle loop. Groepe kan ook teaterkarakters insluit, soos 'n grapjas "beer" wat gereeld die beheer van sy twee "voogde" vryspring. Wanneer hulle in 'n dorp aankom, vorm die klokkespel konsentriese sirkels op die dorpsplein en lui hul klokkies totdat die plaaslike inwoners hulle kos bied en 'n kans kry om te rus voordat hulle verder gaan. Aan die einde van die karnaval keer hulle terug na hul dorp en haal die vullis in elke huis om dit te verbrand, terwyl almal teenwoordig is. Die jaarlikse karnavalskou-show, wat verskillende variasies het vir elke dorp, help om die bande binne die gemeenskap te versterk en is 'n uitstekende manier om die vriendskap tussen dorpe in die streek te hernu, terwyl die nuwelinge in die tradisionele kultuur opgeneem word. |  |
| Lacemaking in Kroasië | 2009 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Ten minste drie verskillende kantmakery-tradisies leef nog in Kroasië, hoofsaaklik in die dorpe Pag aan die Adriatiese kus, Lepoglava in die noorde van die land en Hvar op die gelyknamige Dalmatiese eiland. Pag-naaldkant was oorspronklik bedoel vir kerklike klere, tafeldoeke en ornamente vir kledingstukke. Dit bestaan uit die versiering van 'n agtergrond in die vorm van 'n spinnerak met geometriese patrone. Dit word vandag deurgegee deur ouer vroue in die gemeenskap wat internskappe vir een jaar aanbied. Lepoglava-kantkant word gemaak deur 'n draad wat op die spil gevleg is, te vleg; dit word dikwels gebruik om linte vir tradisionele kostuums te maak of op dorpsfeeste verkoop. 'N Internasionale kantfees vier elke jaar hierdie kuns. Aloe-draadkant word slegs in Kroasië gemaak deur die Benediktynse susters van die stad Hvar. Die dun wit draadjies word van vars aalwynblare gemaak en in 'n net of ander patroon op karton geweef. Die stukke wat op hierdie manier vervaardig word, is 'n simbool van Hvar. Elke verskeidenheid kant word al lank deur plattelandse vroue geproduseer as 'n bron van bykomende inkomste en het 'n permanente stempel op die kultuur van die streek afgedruk. Hierdie kunsvlyt, wat 'n belangrike komponent van tradisionele klere lewer, is op sigself die getuienis van 'n lewende kulturele tradisie. | |
| Die kuns van gemmerbrood in die noorde van Kroasië | 2010 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die tradisie van die maak van gemmerbrood het in sommige Europese kloosters in die Middeleeue begin en versprei na Kroasië waar dit 'n kuns geword het. Die kruideniersware, wat ook heuning en kerse gemaak het, het in die noorde van Kroasië gewerk. Die proses om peperkoek te maak, vereis vaardigheid en spoed. Die resep is dieselfde vir alle vervaardigers wat meel, suiker, water en koeksoda inbring, asook die benodigde speserye. Gemmerbrood word in vorms gevorm, gebak, gedroog en met voedselkleursel geverf. Elke vakman versier die gemmerbrood op sy eie manier en pas dikwels prente, klein spieëltjies en wurms of boodskappe daarop toe. Hartvormige gemmerbrood is die algemeenste motief en word gereeld voorberei vir troues, versier met die name van die pasgetroudes en die datum van die troue. Elke kruideniersbrood werk in 'n sekere gebied sonder om inmeng met die van 'n ander vakman. Kuns word eeue lank van geslag tot geslag oorgedra, aanvanklik aan mans, maar nou aan mans sowel as vroue. Gemmerbrood het een van die mees herkenbare simbole van die Kroatische identiteit geword. Kruideniersware is vandag die belangrikste deelnemers aan plaaslike feeste, geleenthede en byeenkomste, wat die inwoners 'n gevoel van identiteit en kontinuïteit bied. |  |
| 7 Die Sinjska Alka, 'n riddertoernooi in Sinj | 2010 | * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Uitvoerende kunste * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die Sinjska Alka is 'n riddertoernooi wat sedertdien elke jaar gehou word XVIIIe eeu in die stad Sinj in die Cetinska Krajina-streek. Die ruk behels dat die ridders hul perd in 'n galop in een van die hoofstrate van die stad opstoot, met hul spies op 'n ysterring wat aan 'n tou hang. Die naam van die toernooi is afkomstig van die alka of ring, 'n woord waarvan die Turkse oorsprong die historiese naasbestaan en kulturele uitruil tussen die twee beskawings weerspieël. Die reëls van die toernooi, gekodifiseer in 'n regulasie wat dateer uit 1833, bepleit etiese waardes en billike spel; hulle beklemtoon die belangrikheid van deelname aan die gemeenskap. Deelnemers moet afkomstig wees van gesinne uit Sinj en die Cetinska Krajina-streek. Die hele gemeenskap neem deel aan die vervaardiging, bewaring, restourasie en rekonstruksie van wapens, klere en bykomstighede om die voortbestaan van die tradisie te ondersteun. Plaaslike godsdienstige praktyke, sosiale byeenkomste, gesinsbesoeke en feeste in die privaatheid van die huis en buite is intiem gekoppel aan die toernooi. Sinjska Alka is die enigste oorlewende voorbeeld van die antieke Middeleeuse ridders wat in Kroatiese kusdorpe gereeld plaasgevind het tot XIXe eeu XIXde eeu. Dit het 'n maatstaf in die plaaslike geskiedenis geword en 'n manier om die kollektiewe geheue van een generasie na die volgende deur te gee. |  |
| Die beoefening van bećarac-sang en musiek uit Oos-Kroasië | 2011 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Bećarac-musiek is 'n gewilde genre in Oos-Kroasië met sy wortels in die kulture van Slawië, Baranja en Syrmia. Kommunikasie tussen diegene wat dit beoefen is noodsaaklik: die soliste ruil hul vokale lyne uit om mekaar te oortref deur uit te vind, te kompeteer, desasillabiese verse te kombineer en die melodie te vorm, vergesel deur 'n groep sangers en musikante. Stel tambura. Hierdie musiek, wat die waardes van die gemeenskap oordra, stel sangers ook in staat om gedagtes en gevoelens uit te spreek wat miskien buite plek is as dit direk of in ander kontekste gepraat word. Elke solis vorm hul liedjies volgens die konteks, en die uitvoering duur solank die kreatiwiteit en energie van die sangers dit toelaat. Soliste moet 'n kragtige stem hê en 'n baie uitgebreide repertoire van ou en nuwe koeplette hê; hulle moet terselfdertyd begaafd wees, vinnig en vaardig wees om hulle te kies en te kombineer. Vandag is daar byna net soveel mans as vroue onder die draers van die tradisie. Bećarac-musiek is baie wydverspreid in die gemeenskappe van Oos-Kroasië en is steeds deel van 'n lewende praktyk: óf in 'n heeltemal informele konteks van musiekpraktyk, óf as deel van feestelike geleenthede en vieringe. Daar is ook baie subtipes van bećarac wat bydra tot die eienaardighede wat deur die soliste bekendgestel word. Bećarac-musiek is dus 'n buitengewone lewendige en dinamiese genre wat met elke uitvoering herskep word. |  |
| Die Nijemo Kolo, stille ronde dans uit die Dalmatiese binneland | 2011 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Nijemo Kolo word opgevoer deur gemeenskappe in die Dalmatiese binneland in die suide van Kroasië. Dit word in die rondte gedans, met die dansers wat hul vroulike maat in 'n reeks kragtige en spontane treë lei, en die danser openbaar die vermoëns van sy maat, skynbaar sonder 'n vasgestelde reël. Die trappe en figure, dikwels kragtig en indrukwekkend, hang af van die stemming en begeerte van die deelnemers. Die kenmerk van hierdie stille sirkeldans is dat dit sonder enige musiek uitgevoer word, hoewel musikale tussenspel, vokaal of instrumentaal, die dans soms voorafgaan of volg. Die Nijemo Kolo word tradisioneel op karnivale, kermisse, vakansies en troues opgevoer; dit is 'n manier waarop jong vroue en jong mans mekaar kan ontmoet en leer ken. Die verskille in die opvoering van Nijemo Kolo van die een dorp na die ander is ook 'n manier vir die plaaslike bevolking om hul identiteit aan te dui. Dans word van geslag tot geslag oorgedra, hoewel hierdie oordrag toenemend geskied deur kulturele klubs waar die bewegings daarvan gestandaardiseer is. Sommige dorpe in die Dalmatiese binneland het egter die spontane karakter van die trappe en figure behoue gebly. Deesdae word Nijemo Kolo meestal gedans deur dorpsdansgroepe wat op plaaslike, streeks- of internasionale feeste en op plaaslike skoue, karnavalle of op die feesdag van die beskermheilige van hul parochiekerk optree. |  |
| Die klapa, lied vir verskeie stemme uit Dalmatië, suid van Kroasië | 2012 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die klapa-lied is 'n vokale tradisie van 'n meervoudige lied uit die suidelike Kroaties van Dalmatië. Sing is met verskeie stemme, homofoniese a capella-sang, mondelinge tradisie en 'n eenvoudige manier van musiekmaak is die belangrikste kenmerke daarvan. Die leier van elke groep sangers is die eerste tenoor, gevolg deur verskeie tenore, baritone en basse. Tydens die uitvoering hou die sangers mekaar in 'n halfsirkel aan die skouers vas. Die eerste tenoor begin die lied, gevolg deur die ander. Die hoofdoel is om die beste moontlike samesmelting van stemme te bewerkstellig. Tegnies spreek klapa-sangers hul bui uit met oop, keelagtige, neus, middelstem, falsetto, gewoonlik in 'n hoë reeks. Nog 'n kenmerk van die klapa is die vermoë om vry te kan sing, sonder skriftelike notasie. Die temas van klapaliedere wek oor die algemeen liefde, lewensituasies en die leefomgewing. Houers en beoefenaars is talententoesiaste wat die tradisie van hul voorgangers erf. Hulle ouderdomme wissel, met baie jong sangers wat saam met hul ouderlinge staan. In “tradisionele klapa” word kennis mondelings deurgegee. Die "party klapa" is 'n meer formeel georganiseerde groep wat fokus op die uitvoering en aanbieding van die lied. In die 'moderne klapa' doen jong sangers hul ervaring op deur konserte by te woon en na opnames te luister. Plaaslike gemeenskappe beskou klapa-sang as die belangrikste aanduiding van hul musikale identiteit, wat respek vir diversiteit, kreatiwiteit en kommunikasie integreer. |  |
| Die Mediterreense dieet | 2013 | * mondelinge tradisies en uitdrukkings * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die Mediterreense dieet behels 'n stel vaardighede, kennis, rituele, simbole en tradisies wat betrekking het op gewasse, oeste, pluk, visvang, teel, bewaring, verwerking, kook, en veral die manier om die tafel te deel en om voedsel te verbruik. Saam eet is die grondslag van die kulturele identiteit en kontinuïteit van gemeenskappe in die Mediterreense kom. Dit is 'n oomblik van sosiale uitruil en kommunikasie, van bevestiging en herbesinning van die identiteit van die gesin, groep of gemeenskap. Die Mediterreense dieet beklemtoon die waardes van gasvryheid, goeie buurmanskap, interkulturele dialoog en kreatiwiteit, en op 'n lewenswyse wat gelei word deur respek vir diversiteit. Dit speel 'n belangrike rol in kulturele ruimtes, feeste en vieringe deur bevolkings van alle ouderdomme, klasse en toestande bymekaar te bring. Dit sluit vakmanskap in en die vervaardiging van voorwerpe vir die vervoer, bewaring en verbruik van voedsel, insluitend keramiekskottels en glase. Vroue speel 'n wesenlike rol in die oordra van kennis en kennis van die Mediterreense dieet, in die beskerming van tegnieke, met betrekking tot die seisoenale ritmes en die feestelike leestekens van die kalender, en in die oordrag van die waardes van die element vir nuwe generasies. Net so speel markte 'n sleutelrol as ruimtes vir die kultuur en oordrag van die Mediterreense dieet, in die daaglikse leer van uitruil, wedersydse respek en ooreenkoms. |  |
| Die kuns van droë klipkonstruksie: kundigheid en tegnieke | 2018 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die kuns van droë klipkonstruksie is die vaardigheid wat verband hou met die bou van klipstrukture deur klippe op mekaar te stapel sonder om enige ander materiaal te gebruik, behalwe soms droë aarde. Droë klipstrukture kom in die meeste landelike gebiede voor - meestal op heuwelagtige terrein - binne en buite bewoonde ruimtes. Hulle is egter nie afwesig in stedelike gebiede nie. Die stabiliteit van die strukture word verseker deur 'n noukeurige keuse en plasing van klippe. Die droë klipstrukture het verskillende landskappe gevorm, wat die ontwikkeling van verskillende soorte habitats, landbou en vee moontlik maak. Hierdie strukture getuig van die metodes en praktyke wat deur bevolkings vanaf die prehistoriese tyd tot die moderne tyd gebruik word om hul woon- en werkruimtes te organiseer deur plaaslike natuurlike en menslike hulpbronne te optimaliseer. Dit speel 'n belangrike rol in die voorkoming van grondstortings, oorstromings en sneeustortings, die bestryding van erosie en verwoestyning, die verbetering van biodiversiteit en die skep van geskikte mikro-klimaatstoestande vir die landbou. Draers en praktisyns is die landelike gemeenskappe waarin die element diep gewortel is, sowel as professionele persone in die konstruksiesektor. Droë klipstrukture word altyd in perfekte harmonie met die omgewing gemaak en die tegniek is verteenwoordigend van 'n harmonieuse verhouding tussen mens en natuur. Die praktyk word hoofsaaklik oorgedra deur 'n praktiese toepassing wat aangepas is vir die spesifieke omstandighede vir elke plek. |  |
| 8 Međimurska popevka, 'n tradisionele volkslied uit Međimurje | 2018 | * Uitvoerende kunste * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Tradisioneel is međimurska popevka, 'n gewilde liedjie uit die Međimurje-streek in Noordwes-Kroasië, meestal solo uitgevoer deur vroue. Deesdae word dit uitgevoer deur mans en vroue, alleen of in groepe, in vokale (een of meer stemme), instrumentale of gemengde vorm, as 'n musikale genre op sy eie of geïntegreer in danse. Die lirieke is baie belangrik en laat klassifikasie van popevka's volgens hul tema toe: byvoorbeeld liefde, hartseer en weemoed, humor en godsdiens. Die mees aktiewe draers is hoofsaaklik lede van kulturele en artistieke verenigings en verenigings, wat baie oud is in die land, maar individuele sangers speel ook 'n belangrike rol omdat individuele interpretasies met nuansering tipies is vir popevka's. Die element word in verskeie sosiale kontekste beoefen, alleen of tydens gesinsbyeenkomste, binne gemeenskappe of op die werk, tydens godsdienstige vieringe en optredes in die streek en buite sy grense. Die mense van Međimurje hoor hul lewens deur baie keer popevka's en word aangemoedig om aan die optredes deel te neem. Tans word ongeveer vyftig sangers as meesters in hierdie kuns beskou, wat bekend is vir hul vermoë om klassieke aspekte van die genre oor te dra en dit met hul persoonlike uitdrukkings te verryk. Deur die praktyk aan jonger geslagte deur te gee, dien vroue dikwels as mentors. | |
Register van beste beskermingspraktyke
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| 9 Die Batana-ekomuseum, 'n gemeenskapsprojek om die lewende kultuur van Rovinj / Rovign te beskerm | 2016 | * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * Uitvoerende kunste * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die batana is 'n soort tradisionele vissersboot van die stad Rovinj, Kroasië. Belangrik vir die aktiwiteit en die erfenis van die stad, het die batana, waarvan die vervaardigingsmetodes deur gesinne oorgedra is, geleidelik verdwyn met die koms van industriële modelle tot 2004, toe plaaslike entoesiaste 'n vereniging gestig het om hierdie boot en die gepaardgaande praktyke te beskerm ( 'n plaaslike dialek en tradisionele liedere). La Maison de la Batana, 'n vereniging sonder winsbejag, ondersteun deur die munisipaliteit, die Erfenismuseum van die stad Rovinj, die Historiese Navorsingsentrum van Rovinj, die Italiaanse gemeenskap van Rovinj sowel as 'n spesialis in ekomuseologie, het die Ecomusée de geskep. la Batana om hierdie boot aan die publiek bekend te maak en opleiding te gee oor die praktyke wat daarmee gepaard gaan. Dit bevat 'n permanente uitstalling wat die vervaardiging van batana en visuitrusting toon, asook die verskeidenheid visvangaktiwiteite wat beoefen word; hy organiseer werkswinkels oor bootbou, veral vir bootbouers; dit publiseer gespesialiseerde dokumente; hy organiseer regatta's en moedig jongmense aan om deel te neem; dit het 'n skeepswerf om die bote te bou en te herstel, waarop begeleide toere ook vandag plaasvind; en dit werk op nasionale en internasionale vlak saam deur aan feeste, regatta's en ronde tafels deel te neem om die rol van die batana in die tradisionele gemeenskappe van matrose te onderstreep en om die maritieme erfenis te beskerm. |  |
Rugsteunlys vir noodgevalle
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje sing | 2010 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die tweedelige Ojkanje-lied, wydverspreid in die Kroaties in die Dalmatiese binneland, word uitgevoer deur twee of meer kunstenaars (manlik of vroulik) wat 'n spesiale tremolo-tegniek gebruik wat uit die keel kom. Die sang duur so lank as wat die voorsanger sy of haar asem kan ophou. Die melodieë is gebaseer op beperkte, meestal chromatiese toonreekse, en die lirieke wek temas wat wissel van liefde tot sosiale en politieke kwessies van die dag. Ojkanje-sang is te danke aan georganiseerde groepe plaaslike tradisiedraers wat voortgaan om vaardighede en kennis oor te dra deur hul dorpe op feeste in Kroasië en regoor die wêreld te verteenwoordig. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
