In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis in Griekeland.
Verstaan
Die land het agt praktyke wat op die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis "En 'n praktyk wat opgeneem is in die"register van beste praktyke om kultuur te beskerm Van UNESCO.
Geen oefening word herhaal op die "nood-rugsteunlys ».
Lyste
Verteenwoordigende lys
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Die Mediterreense dieet | 2013 | * mondelinge tradisies en uitdrukkings, insluitend taal as 'n voertuig van ontasbare kulturele erfenis * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die Mediterreense dieet behels 'n stel vaardighede, kennis, rituele, simbole en tradisies wat betrekking het op gewasse, oeste, pluk, visvang, teel, bewaring, verwerking, kook, en veral die manier om die tafel te deel en om voedsel te verbruik. Saam eet is die grondslag van die kulturele identiteit en kontinuïteit van gemeenskappe in die Mediterreense kom. Dit is 'n oomblik van sosiale uitruil en kommunikasie, van bevestiging en herbesinning van die identiteit van die gesin, groep of gemeenskap. Die Mediterreense dieet beklemtoon die waardes van gasvryheid, goeie buurmanskap, interkulturele dialoog en kreatiwiteit, en op 'n lewenswyse wat gelei word deur respek vir diversiteit. Dit speel 'n belangrike rol in kulturele ruimtes, feeste en vieringe deur bevolkings van alle ouderdomme, klasse en toestande bymekaar te bring. Dit sluit vakmanskap in en die vervaardiging van voorwerpe vir die vervoer, bewaring en verbruik van voedsel, insluitend keramiekskottels en glase. Vroue speel 'n wesenlike rol in die oordra van kennis en kennis van die Mediterreense dieet, in die beskerming van tegnieke, met betrekking tot die seisoenale ritmes en die feestelike leestekens van die kalender, en in die oordrag van die waardes van die element vir nuwe generasies. Net so speel markte 'n sleutelrol as ruimtes vir die kultuur en oordrag van die Mediterreense dieet, in die daaglikse leer van uitruil, wedersydse respek en ooreenkoms. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Die kundigheid om mastiha op die eiland Chios te verbou | 2014 | * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Mastiha, 'n aromatiese hars wat uit die pistacia lentiscus-struik gehaal word, word op die eiland Chios verbou. Mastiha is al lank bekend vir sy veelvuldige eiendomme en die verbouing daarvan is 'n familiebesigheid wat dwarsdeur die jaar sorgvuldige versorging vereis deur mans en vroue van alle ouderdomme wat gelyk aan die verskillende fases deelneem. Die mans sorg vir die natuurlike bemesting en snoei van die takke in die winter, terwyl die vroue vanaf middel Junie die grond rondom die stam vee, skoonmaak en gelyk maak sodat die mastiha maklik versamel kan word. Vanaf Julie word die bas van die stam en hooftakke met 'n ysterwerktuig gesny. Wanneer die mastiha gestol het, kies die vroue eers die groter "trane", was dit en plaas dit in houtkaste op 'n koel plek. Bejaardes in die gemeenskap is verantwoordelik vir die onderrig van mastiha-insnydings en oestegnieke aan jonger geslagte. Die kultuur van mastiha verteenwoordig 'n wêreldwye sosiale feit waarom netwerke van wedersydse hulp en alliansie verweef is. Hierdie kollektiewe praktyke bied ook die geleentheid om die kollektiewe geheue voort te sit deur die vertel van ou verhale en verhale. |  |
| 2 Tinian vakmanskap van marmer | 2015 | * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Die kuns van marmerbeeldhouwerk is 'n uitdrukking van die Tinos kulturele identiteit. Marmerhandwerkers het empiriese kennis van die samestelling en struktuur van marmergesteentes, die eienskappe van elke tipe marmer en die manipulering van die are. Die slypskole vir marmer vervaardig 'n groot aantal tradisionele motiewe en simbole, waaronder sipres, blomme, voëls en skepe. Dit hou voort en put inspirasie uit 'n algemene simboliese repertoire van godsdienstige, magiese en mondelinge tradisies. Die ontwerpe wat in geboue, uithangborde, kerke en in begraafplase uitgekap is, dien as versoening en afwyking van die bose invloede, terwyl die gravure op verskillende marmervate en -spore wat in die alledaagse lewe gebruik word, klem lê op vrugbaarheid en welvaart. Vakmanne kom soms in spanne saam om 'n groot projek uit te voer, en sommige meesters werk soms alleen vir klein bestellings. Oordrag volg op voorvaderlike praktyke. Leerlinge begin met klein take, soos die instel van meestersgereedskap en die skoonmaak van die werkswinkel, gevolg deur geleidelike leer van vakmanskap en teken. Elke meester hou toesig oor een of twee vakleerlinge, gewoonlik lede van sy gesin, vir wie hy as mentor optree. Wanneer die vakleerling sy opleiding voltooi het en die titel as meestervakman ontvang, kry hy 'n klein kis met gereedskap. Byna 'n kwart van die studente is nou vroue, wat 'n duidelike evolusie is in die tradisie van marmerhandwerk, wat tot onlangs 'n uitsluitlike manlike aktiwiteit was. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, Oujaarsaandvieringe in agt dorpe in die Kozani-streek, Wes-Macedonië | 2016 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Tussen 25 Desember en 5 Januarie in Kozani (noord-westelike Griekeland) tree dansers, akteurs en musikante in die strate van die dorpe op en gaan die inwoners verby om die nuwe jaar te vier. Die 30 Momoeria-dansers is veral opvallend. Hulle verteenwoordig die priesters van die god Momos (god van die lag en satire) of die bevelvoerders van Alexander die Grote. Hulle dra helms, geplooide rompe, tradisionele skoene en swaai 'n stok terwyl hulle onder bevel van hul leier dans om die natuurmagte te oortuig om die dorpenaars te spaar. Die akteurs omring die dansers en voer 'n bekende satiriese toneelstuk uit met karakters soos 'n ou man en die duiwel (met variasies afhangende van die dorpe) wat die gehoor uitgenooi word om te pla, wat 'n vrolike atmosfeer skep. Instrumente, soos die doedelsak, word gebruik. Die hoofdoel van hierdie praktyk is om die gemeenskap 'n voorspoedige nuwe jaar toe te wens met gesonde kinders en goeie oeste. Deesdae moedig dit ook die volhoubare bestuur van natuurlike hulpbronne aan. Die partytjie bereik sy hoogtepunt op die hoofplein waar almal tot 'n oggend rondom 'n vuurtjie sing en dans. Hierdie vakansie word informeel van ouer tot jonger geslagte oorgedra en vorm 'n deel van die kulturele identiteit van die gemeenskap en help om sosiale integrasie te vergemaklik. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Rebetiko is 'n vorm van musikale en kulturele uitdrukking wat direk verband hou met sang en dans. Dit het oorspronklik onder die gewilde en werkersklasse versprei aan die begin van die XXe eeu. Rebetiko-liedjies is deel van die klassieke repertorium van byna alle sosiale geleenthede wat dans en liedjies bevat. Die element word in die openbaar opgevoer. Die kunstenaars moedig die publiek aan om deel te neem. Die praktyk is oop vir almal. Elkeen wat Grieks is of Grieks praat en van hierdie soort musiek en dans hou, kan deel uitmaak van die draers. Rebetiko-liedjies is deurtrek van onskatbare verwysings na die gebruike, gebruike en tradisies wat verband hou met 'n bepaalde lewenswyse. Rebetiko is egter bowenal 'n lewende musikale tradisie met 'n sterk artistieke, simboliese en ideologiese karakter. Oorspronklik is rebetiko uitsluitlik mondelings oorgedra deur live optredes van liedjies en deur jonger spelers van ouer instrumentaliste en sangers te leer. Hierdie informele manier van leer bly vandag nog belangrik. Met die onlangse veralgemening van klankopnames, massamedia en bioskoop, het die oordragmiddels egter uitgebrei. Die afgelope dekade is rebetiko al hoe meer in musiekskole, konservatoriums en universiteite onderrig, wat die sirkulasie daarvan verhoog het. Musikante en rebetiko-entoesiaste speel steeds 'n sleutelrol in die volhoubaarheid van hierdie praktyk. |  |
| Die kuns van droë klipkonstruksie: kundigheid en tegnieke | 2018 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die kuns van droë klipkonstruksie is die vaardigheid wat verband hou met die bou van klipstrukture deur klippe op mekaar te stapel sonder om enige ander materiaal te gebruik, behalwe soms droë aarde. Droë klipstrukture kom in die meeste landelike gebiede voor - meestal op heuwelagtige terrein - binne en buite bewoonde ruimtes. Hulle is egter nie afwesig in stedelike gebiede nie. Die stabiliteit van die strukture word verseker deur 'n noukeurige keuse en plasing van klippe. Die droë klipstrukture het verskillende landskappe gevorm, wat die ontwikkeling van verskillende soorte habitats, landbou en vee moontlik maak. Hierdie strukture getuig van die metodes en praktyke wat deur bevolkings vanaf die prehistoriese tyd tot die moderne tyd gebruik word om hul woon- en werkruimtes te organiseer deur plaaslike natuurlike en menslike hulpbronne te optimaliseer. Dit speel 'n belangrike rol in die voorkoming van grondstortings, oorstromings en sneeustortings, die bestryding van erosie en verwoestyning, die verbetering van biodiversiteit en die skep van geskikte mikro-klimaatstoestande vir die landbou. Draers en praktisyns is die landelike gemeenskappe waarin die element diep gewortel is, sowel as professionele persone in die konstruksiesektor. Droë klipstrukture word altyd in perfekte harmonie met die omgewing gemaak en die tegniek is verteenwoordigend van 'n harmonieuse verhouding tussen mens en natuur. Die praktyk word hoofsaaklik oorgedra deur 'n praktiese toepassing wat aangepas is vir die spesifieke omstandighede vir elke plek. |  |
| Bisantynse gesang Let wel Griekeland deel hierdie praktyk met Ciprus. | 2019 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Lewende kuns wat meer as 2 000 jaar, Byzantynse dreunsang is 'n belangrike kulturele tradisie en 'n volledige musiekstelsel wat deel vorm van die algemene musikale tradisies wat in die Bisantynse ryk ontwikkel het. Die Bisantynse gesang, wat musikaal die liturgiese tekste van die Grieks-Ortodokse Kerk beklemtoon, is nou gekoppel aan geestelike lewe en godsdiensaanbidding. Hierdie vokale kuns fokus hoofsaaklik op die interpretasie van die kerklike teks. Die bisantynse lied het sy bestaan ongetwyfeld te danke aan die woord (logo's). Inderdaad, elke aspek van hierdie tradisie dien om die heilige boodskap te versprei. Dit word mondelings van geslag tot geslag oorgedra en het deur die eeue heen sy kenmerke behou: dit is uitsluitlik vokale musiek, fundamenteel monofonies; die liedjies word volgens 'n stelsel in agt modusse of agt tone gekodeer; en verskillende ritmestyle word gebruik om die gewenste lettergrepe in sekere woorde van die liturgiese teks te beklemtoon. Psaltiese kuns was nog altyd gekoppel aan die manlike stem, maar vroulike sangers is talryk in kloosters en is tot 'n sekere mate aktief in gemeentes. Benewens die oordrag daarvan na die kerk, floreer die Bisantynse lied op die toewyding van kundiges en amateurs - musikante, koorlede, komponiste, musiekwetenskaplikes en akademici - wat bydra tot die studie, uitvoering en verspreiding daarvan. |  |
| Transhumance, seisoenale beweging van kuddes langs trekroetes in die Middellandse See en die Alpe | 2019 | Transhumance, die seisoenale beweging van beeste langs trekroetes in die Middellandse See en die Alpe, is 'n vorm van herdery. Elke jaar in die lente en herfs word duisende diere opgepas deur veewagters, vergesel van hul honde en perde, langs vaste roetes, tussen twee geografiese en klimaatstreke, van dagbreek tot skemer. In baie gevalle trek die families van die veewagters ook saam met die beeste. Daar is twee hooftipes transhumansie: horisontale transhumance, in die streke van vlaktes of plato's; en vertikale transhumansie tipies van bergagtige streke. Transhumance vorm die verhoudings tussen mense, diere en ekosisteme. Dit behels rituele en algemene sosiale praktyke in die versorging en teling van diere, die bestuur van grond, woude en waterbronne en die bestuur van natuurlike gevare. Transhumante veewagters het 'n diepgaande kennis van die omgewing, ekologiese balans en klimaatsverandering, aangesien transhumance een van die doeltreffendste en volhoubaarste metodes is om op te pas. Hulle het ook spesiale vaardighede wat verband hou met allerhande handwerk en voedselproduksie. Feeste in die lente en herfs is die begin en einde van transhumance, wanneer draers kos, rituele en verhale deel en jonger generasies die praktyk van die element voorstel. Hoofveewagters dra hul spesifieke kundigheid deur aan die jonger geslagte deur daaglikse aktiwiteite om die lewensvatbaarheid van die praktyk te verseker. |  |
Register van beste beskermingspraktyke
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| 4 Die polifoniese karavaan, navorsing, bewaring en promosie van die polifoniese lied van dieEpirus | 2020 | * Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | The Polyphonic Caravan is 'n langtermynprojek wat toegewy is aan die ondersoek, bewaring en bevordering van die polifoniese lied van Epirus. Die polifoniese lied van Epirus word al eeue lank beoefen en word uitgevoer deur 'n groep sangers wat twee tot vier verskillende rolle vertolk. Daar is polifoniese liedere wat byna alle aspekte van die lewe oproep: kinderjare, huwelike, rou, historiese gebeure en pastorale lewe. Na die Tweede Wêreldoorlog en die daaropvolgende Griekse burgeroorlog, het die gebruik van die element sporadies geword namate mense van Epirus na groot stedelike sentrums in Griekeland en in die buiteland migreer. Uiteindelik het baie min ervare tolke in die dorpe oorgebly. In die middel negentigerjare vorm die jong mense van Epirus die eerste polifoniese groep, "Chaonia", in Athene. Toe hulle die bedreigings vir die element besef en die behoefte om 'n geskikte land vir die gebruik daarvan in hierdie nuwe stedelike omgewing te bewerk, het hulle besluit om inisiatiewe te neem ten gunste van die beskerming en bevordering van die element. Na die eerste konsert van die groep Chaonia in 1997 het die lede die nie-regeringsorganisasie "Apiros (polifoniese karavaan)" gestig. Die hoofdoelstellings was die bewusmaking van die element, dokumentasie deur middel van uitgebreide veldnavorsing, vermenigvuldiging van interaksies oor generasies en geografiese grense, en die samevoeging van alle polifoniese sangpraktisyns van die Epirus. Hierdie doelwitte is nog steeds die kern van die filosofie van die projek. Oor twintig jaar het die polifoniese karavaan grootliks daartoe bygedra om die lewensvatbaarheid van die polifoniese lied van Epirus te versterk, asook om dit in 'n voortdurend veranderende omgewing te verbeter. | |
Rugsteunlys vir noodgevalle
Griekeland het nie 'n praktyk op die noodbeskermingslys nie.
