In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis in Italië.
Verstaan
Die land het veertien praktyke wat in die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis Van UNESCO.
Geen oefening is in die "register van beste praktyke om kultuur te beskerm "Of op die"nood-rugsteunlys ».
Lyste
Verteenwoordigende lys
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Die Sisiliaanse poppeteater Opera dei Pupi | 2008 | * Uitvoerende kunste kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die poppeteater bekend as "Opera dei Pupi" is aan die begin van die negentiende eeu in Sisilië gebore, waar dit met groot sukses onder die gewilde klasse gesorg het. Die poppespelers het verhale vertel wat geïnspireer is deur middeleeuse ridderliteratuur en ander bronne soos Italiaanse Renaissance-poësie, die lewens van heiliges of verhale oor beroemde bandiete. Die dialoë is grotendeels geïmproviseer. Die twee belangrikste Sisiliaanse poppeskole, dié van Palermo en Catania, word veral gekenmerk deur die grootte en vorm van die poppe, die hanteringstegnieke en die verskeidenheid agtergrondinstellings. Hierdie teaters was dikwels familiebesighede. Die marionette, wat bekend is vir die uitdrukkingsvermoë van hul gesigte, is met behulp van tradisionele metodes geskilder, geskilder en gebou deur ambagsmanne. Die poppespelers, wat probeer om mekaar te oortref tydens optredes, het 'n wesenlike invloed op die gehoor uitgeoefen. In die verlede, verspreid oor verskeie aande, was die optredes 'n geleentheid vir mense om bymekaar te kom. Die ekonomiese en sosiale omwentelinge wat veroorsaak is deur die buitengewone ekonomiese oplewing in die vyftigerjare, het die tradisie diep geraak en die fondamente aansienlik geskud. Destyds het soortgelyke teatervorme in ander dele van Italië verdwyn voordat dit in twintig jaar later in sommige daarvan weer opgeduik het. Die Opera dei Pupi is die enigste voorbeeld van 'n ononderbroke tradisie van hierdie teatervorm. Die huidige ekonomiese probleme laat poppespelers nie meer 'n bestaan uit hul kuns verdien nie, wat daartoe lei dat hulle hulself wend tot winsgewender beroepe. Daarbenewens het toerisme daartoe bygedra om die kwaliteit van vertonings te verminder, wat aanvanklik uitsluitlik vir 'n plaaslike gehoor bedoel was. |  |
| Canto 'n tenore, Sardiese herderslied | 2008 | * Uitvoerende kunste * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Canto a tenore kom uit die pastorale kultuur van Sardinië. Dit is 'n meerstemmige polifoniese sangvorm - bassu, contra, boche en mesu boche - uitgevoer deur 'n groep van vier mans. Een van die eienaardighede daarvan is die diep en keelagtige klankkleur van die basu- en kontrasang. Die sangers vorm 'n sirkel en die solis sing die melodie, prosa of gedig, terwyl die ander stemme hom in 'n koor begelei. Die meeste praktisyns woon in die Barbagia en die sentrale gebiede van die eiland. Hierdie vokale kuns is 'n integrale deel van die daaglikse lewe van die plaaslike bevolking. Dit word dikwels spontaan beoefen in plaaslike kroeë, su zilleri, maar ook op sekere meer amptelike geleenthede soos troues, skaapskeer, godsdienstige feeste of die Barbaricino-karnaval. Canto a tenore omvat 'n groot repertoire wat van streek tot streek wissel. Die mees algemene melodieë is die boche ’e notte (" stem van die nag ") serenade en dansliedjies soos mutos, gosos en ballos. Die tekste is ou gedigte of kontemporêre poësie oor aktuele kwessies soos emigrasie, werkloosheid of politiek. In hierdie sin kan hierdie liedjies as tradisionele en kontemporêre kulturele uitdrukkings beskou word. Canto a tenore is veral kwesbaar vir sosio-ekonomiese omwentelinge soos die agteruitgang van die pastorale kultuur en die ontwikkeling van toerisme op Sardinië. Dit word toenemend op die verhoog vir toeriste opgevoer, wat die verskeidenheid van die repertoire verminder en die intieme karakter van hierdie musiek verander. |  |
| 1 Die tradisionele kundigheid van die viool in Cremona | 2012 | * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * Uitvoerende kunste * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Cremonese vioolmaak is uiters bekend en in die buiteland bekend vir sy tradisionele proses om viole, altviole, tjello's en kontrabasse te bou en te herstel. Vioolmakers woon 'n gespesialiseerde skool by, gebaseer op 'n noue verhouding tussen meester en student, voordat hulle hul vakleerlingskap voltooi in 'n plaaslike werkswinkel waar hulle voortgaan om hul tegnieke te ontwikkel en te vervolmaak - 'n eindelose proses. Elke luthier bou tussen drie en ses instrumente per jaar nadat hy meer as 70 stukke hout met die hand om 'n vorm vervaardig en saamgestel het, volgens die verskillende akoestiese verwagtinge aan elke kant. Daar is nooit twee identiese viole nie. Elke deel van die instrument is in 'n spesifieke hout gebou, met sorg gekies en natuurlik verouder. Geen industriële of semi-industriële materiaal word gebruik nie. Vioolmaak vereis 'n hoë kreatiwiteitsvlak: die vakman moet die algemene reëls en sy eie gewete by elke instrument aanpas. Die Crémonese luthiers is diep oortuig daarvan dat die uitruil van hul kennis fundamenteel is vir die ontwikkeling van hul vaardighede en dat die dialoog met die musikante as noodsaaklik beskou word om hul behoeftes beter te verstaan. Tradisionele vioolmaak word bevorder deur twee verenigings van luthiers: 'Consorzio Liutai Antonio Stradivari' en 'Associazione Liutaria Italiana', en dit word as fundamenteel beskou vir die identiteit van Cremona, van sy inwoners en speel 'n fundamentele rol in sy sosiale praktyke en kulturele gebeurtenisse. , rituele en gebeurtenisse. Crémonese vioolmaak is uiters bekend en in die buiteland bekend vir sy tradisionele proses om viole, altviole, tjello's en kontrabasse te bou en te herstel. Vioolmakers woon 'n gespesialiseerde skool by, gebaseer op 'n noue verhouding tussen meester en student, voordat hulle hul vakleerlingskap voltooi in 'n plaaslike werkswinkel waar hulle voortgaan om hul tegnieke te ontwikkel en te vervolmaak - 'n eindelose proses. Elke luthier bou tussen drie en ses instrumente per jaar nadat hy meer as 70 stukke hout met die hand om 'n vorm vervaardig en saamgestel het, volgens die verskillende akoestiese verwagtinge aan elke kant. Daar is nooit twee identiese viole nie. Elke deel van die instrument is in 'n spesifieke hout gebou, met sorg gekies en natuurlik verouder. Geen industriële of semi-industriële materiaal word gebruik nie. Vioolmaak vereis 'n hoë kreatiwiteitsvlak: die vakman moet die algemene reëls en sy eie gewete by elke instrument aanpas. Die Crémonese luthiers is diep oortuig daarvan dat die uitruil van hul kennis fundamenteel is vir die ontwikkeling van hul vaardighede en dat die dialoog met die musikante as noodsaaklik beskou word om hul behoeftes beter te verstaan. Tradisionele vioolmaak word bevorder deur twee verenigings van luthiers: 'Consorzio Liutai Antonio Stradivari' en 'Associazione Liutaria Italiana', en dit word as fundamenteel beskou vir die identiteit van Cremona, van sy inwoners en speel 'n fundamentele rol in sy sosiale praktyke en kulturele gebeurtenisse. , rituele en gebeure. |  |
Die optogte van reuse-strukture word op die skouers gedra
| 2013 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Katolieke optogte van reuse-skouer-gedra strukture word regoor Italië gehou, en meer spesifiek in vier historiese middestede. In Nola herdenk die optog van agt obeliske van hout en papier-maché die terugkeer van Saint Paulinus. In Palmi dra draers 'n ingewikkelde prosesstruktuur ter ere van Our Lady of the Holy Letter. In Sassari bestaan die 'Discesa dei Candelieri' (afkoms van die kandelaars) uit die dra van obeliske uit hout. In Viterbo word die "Macchina di Santa Rosa" (Toring van Santa Rosa) die beskermheilige herdenk. Die gekoördineerde en billike verdeling van take vir 'n gemeenskaplike projek is 'n fundamentele element van die vieringe, wat gemeenskappe verbind deur die versterking van wedersydse respek, samewerking en gesamentlike pogings. Die ontwikkeling van dialoog tussen die draers van hierdie kulturele erfenis het dit ook moontlik gemaak om 'n netwerk van uitruilings te skep. Hierdie vieringe vereis die deelname van musikante en sangers, sowel as bekwame ambagsmanne wat die prosesstrukture vervaardig en die seremoniële klere en artefakte skep. Gemeenskappe maak staat op die informele oordrag van hierdie kennis en tegnieke om prosessiestrukture te bou. Hierdie proses maak voorsiening vir kulturele kontinuïteit en versterk die gevoel van identiteit. |  |
| Die Mediterreense dieet | 2013 | * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die Mediterreense dieet behels 'n stel vaardighede, kennis, rituele, simbole en tradisies wat betrekking het op gewasse, oeste, pluk, visvang, teel, bewaring, verwerking, kook, en veral die manier om die tafel te deel en om voedsel te verbruik. Saam eet is die grondslag van die kulturele identiteit en kontinuïteit van gemeenskappe in die Mediterreense kom. Dit is 'n oomblik van sosiale uitruil en kommunikasie, van bevestiging en herbesinning van die identiteit van die gesin, groep of gemeenskap. Die Mediterreense dieet beklemtoon die waardes van gasvryheid, goeie buurmanskap, interkulturele dialoog en kreatiwiteit, en op 'n lewenswyse wat gelei word deur respek vir diversiteit. Dit speel 'n belangrike rol in kulturele ruimtes, feeste en vieringe deur bevolkings van alle ouderdomme, klasse en toestande bymekaar te bring. Dit sluit vakmanskap in en die vervaardiging van voorwerpe vir die vervoer, bewaring en verbruik van voedsel, insluitend keramiekskottels en glase. Vroue speel 'n wesenlike rol in die oordra van kennis en kennis van die Mediterreense dieet, in die beskerming van tegnieke, met betrekking tot die seisoenale ritmes en die feestelike leestekens van die kalender, en in die oordrag van die waardes van die element vir nuwe generasies. Net so speel markte 'n sleutelrol as ruimtes vir die kultuur en oordrag van die Mediterreense dieet, in die daaglikse leer van uitruil, wedersydse respek en ooreenkoms. |  |
| 7 Die tradisionele landboupraktyk om die "vite ad alberello" (snoei van die wingerdstok in 'n beker) te verbou van die gemeenskap van Pantelleria | 2014 | * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die tradisionele beoefening van beker-gesnoeide wingerdstokke (vite ad alberello) word geslagte lank aan die families van wynboere en boere op die Mediterreense eiland Pantelleria oorgedra. Ongeveer 5 000 inwoners het 'n stuk grond wat hulle met behulp van volhoubare metodes bewerk. Die tegniek behels verskeie stappe. Die grond word voorberei deur die grond gelyk te maak en 'n gat te grawe waar die wingerd geplant sal word. Die hooftak van die wingerdstok word dan versigtig gesnoei om ses takke te produseer en 'n radiaal georganiseerde bos te vorm. Die gat word voortdurend onderhou om te verseker dat die plant in 'n geskikte mikroklimaat groei. Die druiwe word dan met die hand gepluk tydens 'n tradisionele geleentheid wat einde Julie begin. Die wynboere en boere van Pantelleria, mans en vrouens, oefen die vite ad alberello in moeilike klimaatstoestande. Die kennis en vaardighede van draers en praktisyns word binne gesinne oorgedra, mondelings in die plaaslike dialek en deur praktyk. Die rituele en feeste wat tussen Julie en September gereël word, stel ook die plaaslike gemeenskap in staat om hierdie sosiale praktyk te deel. Die inwoners van Pantelleria bly identifiseer met wingerdbou en veg om hierdie praktyk te bewaar. |  |
| Valkery, 'n lewende menserfenis | 2016 | sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Die valkery is oorspronklik as voedselbron gebruik en is nou meer gekoppel aan natuurbewaring, kulturele erfenis en die sosiale betrokkenheid van gemeenskappe. Na aanleiding van hul eie tradisies en etiese beginsels oefen, oefen en vlieg valkeniers roofvoëls (valke, maar ook arende en adelaars) deur 'n band met hulle te ontwikkel en hul hoofbron te word. Die praktyk kan in baie lande regoor die wêreld voorkom, byvoorbeeld in die tipe toerusting wat gebruik word, maar die metodes bly dieselfde. As hul hulself as 'n groep beskou, kan valkejare weke reis om te jag en mekaar die dag in die aand vertel. Hulle sien valkery as 'n skakel na die verlede, veral as dit een van die laaste skakels is met die natuurlike omgewing en die tradisionele kultuur van die gemeenskap. Kennis en vaardighede word van geslag tot geslag oorgedra deur mentorskap, gesinsleer of opleiding in klubs en skole. In sommige lande moet 'n nasionale eksamen geslaag word om 'n valkenier te word. Vergaderings en feeste stel gemeenskappe in staat om hul kennis te deel, bewus te maak en diversiteit te bevorder. |  |
| 8 Die kuns van die Napolitaanse pizzamaker | 2017 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die kuns van die Napolitaanse pizzaiolo is 'n kulinêre praktyk wat bestaan uit vier verskillende fases wat verband hou met die voorbereiding van die deeg en om dit op 'n houtvuur te kook deur die pizza in die oond te draai. Die element is afkomstig van Napels, die hoofstad van Campania, waar dit naby is 3 000 pizzaiolosies tans woon en werk. Pizzaiolos is 'n lewende skakel vir die betrokke gemeenskappe. Daar is drie hoofkategorieë van draers - die meester pizzaiolo, die pizzaiolo en die bakker - sowel as gesinne in Napels wat die kuns tuis weergee. Die element bevorder versameling en uitruil tussen generasies. Dit is soos 'n skouspel as die pizza-sjef, in die middel van sy "bottega", sy kuns deel. Om die lewensvatbaarheid van hierdie kuns te verseker, organiseer die Vereniging van Napolitaanse Pizzaiolos kursusse wat fokus op die geskiedenis, gereedskap en tegnieke van die maak van pizza. Tegniese vaardighede word ook in Napels in skole geleer en vakleerlinge kan hierdie kuns in Napolitaanse gesinne leer. Kennis en vaardighede word egter hoofsaaklik oorgedra in die "bottega", waar jong vakleerlinge hul meester by die werk waarneem en al die stappe en sleutelelemente van die kuns leer. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Die kuns van droë klipkonstruksie: kundigheid en tegnieke | 2018 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die kuns van droë klipkonstruksie is die vaardigheid wat verband hou met die bou van klipstrukture deur klippe op mekaar te stapel sonder om enige ander materiaal te gebruik, behalwe soms droë aarde. Droë klipstrukture kom in die meeste landelike gebiede voor - meestal op heuwelagtige terrein - binne en buite bewoonde ruimtes. Hulle is egter nie afwesig in stedelike gebiede nie. Die stabiliteit van die strukture word verseker deur 'n noukeurige keuse en plasing van klippe. Die droë klipstrukture het verskillende landskappe gevorm, wat die ontwikkeling van verskillende soorte habitats, landbou en vee moontlik maak. Hierdie strukture getuig van die metodes en praktyke wat deur bevolkings vanaf die prehistoriese tyd tot die moderne tyd gebruik word om hul woon- en werkruimtes te organiseer deur plaaslike natuurlike en menslike hulpbronne te optimaliseer. Dit speel 'n belangrike rol in die voorkoming van grondstortings, oorstromings en sneeustortings, die bestryding van erosie en verwoestyning, die verbetering van biodiversiteit en die skep van geskikte mikro-klimaatstoestande vir die landbou. Draers en praktisyns is die landelike gemeenskappe waarin die element diep gewortel is, sowel as professionele persone in die konstruksiesektor. Droë klipstrukture word altyd in perfekte harmonie met die omgewing gemaak en die tegniek is verteenwoordigend van 'n harmonieuse verhouding tussen mens en natuur. Die praktyk word hoofsaaklik oorgedra deur 'n praktiese toepassing wat aangepas is vir die spesifieke omstandighede vir elke plek. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Bergklim | 2019 | Bergklim is die kuns om in hoë berge, in alle seisoene, op rotsagtige of gletseragtige terreine op pieke en mure te klim. Dit doen 'n beroep op fisiese, tegniese en intellektuele vermoëns en word beoefen deur gebruik te maak van aangepaste tegnieke, baie spesifieke toerusting en gereedskap soos ysasse en ysbakke. Dit is 'n tradisionele fisiese praktyk wat gekenmerk word deur 'n gedeelde kultuur, wat kennis van die hoë bergomgewing, die geskiedenis van die praktyk en die waardes daaraan verbonde, en spesifieke kennis bymekaarbring. Bergklim verg ook kennis van die omgewing, veranderende klimaatstoestande en natuurlike gevare. Dit is ook gebaseer op estetiese verwysings, terwyl die bergklimmers geheg is aan die elegansie van die gebaar tydens die opkoms, aan die nadenke oor die landskappe en aan die gemeenskap met die gekruiste natuurlike omgewings. Die praktyk mobiliseer ook etiese beginsels gebaseer op die verpligtinge van elke individu, veral om geen spoor van sy gang te laat nie en om ander praktisyns te hulp te kom. Die spangees, gesimboliseer deur die touparty, is nog 'n noodsaaklike element in die mentaliteit van bergklimmers. Die meeste van die gemeenskapslede behoort tot alpynklubs, wat alpynpraktyke regoor die wêreld versprei. Hierdie klubs organiseer groepuitstappies, verskaf praktiese inligting en dra by tot verskillende publikasies. Hulle is dus vektore van die kultuur van bergklim. Sedert XXe eeu, kweek die alpiene klubs van die drie lande vriendskapsbande deur gereeld bilaterale of trilaterale vergaderings op verskillende vlakke te organiseer. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Die fees van groot vergifnis | 2019 | Die fees van groot vergifnis is geïnspireer deur 'n geskiedkundige pouslike bul wat deur pous Célestin V uitgereik is om vennootskappe tussen plaaslike bevolkings te bevorder. Hierdie tradisie vind plaas in die stad en provinsie L'Aquila en bevat 'n stel rituele en vieringe wat sedert 1294 voortdurend oorgedra is. Hierdie praktyk dra 'n sterk gevoel van kontinuïteit en kulturele identiteit vir die hele gemeenskap oor. Die vergifnismars begin met die aansteek van die Flame of Morrone, gevolg deur 'n optog met kerslig. Hierdie optog volg 'n tradisionele roete wat gekenmerk word deur die aansteek van driepootjies in elk van die drie en twintig dorpe wat gekruis word en die ondertekening deur elke burgemeester van 'n perkament wat die simboliese waardes van die borrel herinner. Die gemeenskapsbyeenkoms eindig op 23 Augustus in L'Aquila, met die aansteek van die laaste driepoot. Dromme, bugels en vaandeldraers maak die Parade lewendig en prikkel, waaraan duisend burgers ook aan tradisionele kostuums deelneem. Hulle vergesel die drie hoofkarakters - die dame met die borrel, die jong heer en die dame met die kruis - wat die tradisionele waardes van die fees simboliseer: gasvryheid, solidariteit en vrede. Die betekenisse en tradisionele praktyke wat verband hou met die element, word oorgedra deur verhale wat tuis, in skole en in gemeenskapsbyeenkomste vertel word. Daarbenewens het die volgehoue deelname van die gemeenskap aan hierdie fees die lewensvatbaarheid daarvan mettertyd verseker. |  | |
| Transhumance, seisoenale beweging van kuddes langs trekroetes in die Middellandse See en die Alpe Let wel Italië deel hierdie praktyk met die Griekeland en dieOostenryk. | 2019 | Transhumance, die seisoenale beweging van beeste langs trekroetes in die Middellandse See en die Alpe, is 'n vorm van herdery. Elke jaar in die lente en herfs word duisende diere opgepas deur veewagters, vergesel van hul honde en perde, langs vaste roetes, tussen twee geografiese en klimaatstreke, van dagbreek tot skemer. In baie gevalle trek die families van die veewagters ook saam met die beeste. Daar is twee hooftipes transhumansie: horisontale transhumance, in die streke van vlaktes of plato's; en vertikale transhumansie tipies van bergagtige streke. Transhumance vorm die verhoudings tussen mense, diere en ekosisteme. Dit behels rituele en algemene sosiale praktyke in die versorging en teling van diere, die bestuur van grond, woude en waterbronne en die bestuur van natuurlike gevare. Transhumante veewagters het 'n diepgaande kennis van die omgewing, ekologiese balans en klimaatsverandering, aangesien transhumance een van die doeltreffendste en volhoubaarste metodes is om op te pas. Hulle het ook spesiale vaardighede wat verband hou met allerhande handwerk en voedselproduksie. Feeste in die lente en herfs is die begin en einde van transhumance, wanneer draers kos, rituele en verhale deel en jonger generasies die praktyk van die element voorstel. Hoofveewagters dra hul spesifieke kundigheid deur aan die jonger geslagte deur daaglikse aktiwiteite om die lewensvatbaarheid van die praktyk te verseker. |  | |
| Die musiekkuns van trompetklinkers, 'n instrumentele tegniek gekoppel aan sang, baas van die asem, vibrato, die resonansie van plekke en geselligheid | 2020 | * uitvoerende kuns * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Die musiekkuns van horingklinkers, 'n instrumentele tegniek gekoppel aan sang, die bemeestering van die asem, vibrato, die resonansie van plekke en gemoedelikheid bring die tegnieke en vaardighede bymekaar wat 'n klokkespeler mobiliseer om op die horing te speel. Die akkuraatheid en kwaliteit van die geproduseerde note word beïnvloed deur die asem van die musikant, en die instrumentale tegniek is gebaseer op die liggaamlike bemeestering van die klokkespel. Die instrument se klank is duidelik en deurdringend, veral in die hoogtepunte, en die soniese reeks van die instrument is gebaseer op natuurlike resonansie met ryk oortone. Die twaalf note het die tessitura 'n komposisie met 'n sangmelodie, vergesel deur 'n tweede stem en met 'n baspartituur. Dit is 'n integrale deel van die kuns van die basuin en die sang laat die musikant toe om kohesie en geselligheid te ontwikkel. Die trompetgeluid is 'n uitvoerende kuns, oop vir musikale kreatiwiteit en beoefen tydens feestelike oomblikke. Versamel deur hul gemeenskaplike fassinasie vir hierdie instrumentale musiek, kom die ringers uit alle sosio-kulturele agtergronde. Hierdie baie goeie sosiale mengsel is een van die kenmerke van die huidige gebruik van die horing. Opvoeding in die praktyk was tradisioneel mondeling en nabootsend. Die kloklui leer egter selde op hul eie: musiekoefening word dikwels deur 'trompetskole' aangeleer. Trompetmusiek hou 'n groot, lewendige en dinamiese musikale repertorium wat sedert die sewentiende eeu nooit meer ophou groei het nie. Die gevoel van behoort en kontinuïteit spruit uit die interpretasie van 'n gemeenskaplike repertorium, deels uit die geskiedenis geërf en wat interkulturele en internasionale dialoog bevorder. |  |
| Die kuns van die glaskraal Let wel Italië deel hierdie praktyk met die Frankryk. | 2020 | * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die kuns van die glaskraal hang ten nouste saam met die rykdom aan kennis en bemeestering van 'n materiaal, glas en 'n element, vuur. Hierdie kuns dek spesifieke kennis en gedeelde kennis, verwys na spesifieke tradisionele prosesse en instrumente en bevat verskillende stadiums. In Italië neem die tegniese kundigheid in verband met vervaardiging twee vorme aan: 1) kreukelpêrels (fakkel) en 2) da canna-pêrels, gemaak deur 'n hol kierie te sny, sag te maak en te poleer. In Frankryk word volledige glaskrale met 'n blaasvlam vervaardig en deur rotasie en swaartekrag van die warm glas 'n ronde vorm aanneem. Wat hol pêrels betref, word dit op 'n doorn geproduseer of deur 'n hol kierie te blaas. Die meer komplekse konstruksie van murrines, wat in albei state voorkom, behels die samestelling van veelkleurige glasstokke rondom 'n kern. Die krale word dan versier en op verskillende maniere gebruik. In beide partye word die praktyk meestal informeel oorgedra in werkswinkels waar vakleerlinge hoofsaaklik kennis opdoen deur waarneming, eksperimentering en herhaling van gebare, onder die wakende oog van kundige vakmanne. Die oordrag kan ook plaasvind binne die raamwerk van formele lesse wat deur tegniese instansies aangebied word. Geskenke gemaak van glaskrale dui op sekere geleenthede en sosiale geleenthede. Die praktyk is 'n vektor vir die bevordering van sosiale samehorigheid en bevorder ook handvaardigheid en vakmanskap. Houers en praktisyns identifiseer hulle met 'n kollektiewe identiteit wat bestaan uit herinneringe en gedeelde ruimtes. |  |
Register van beste beskermingspraktyke
Italië het nie 'n praktyk wat in die register vir beste beskermingspraktyke gelys word nie.
Rugsteunlys vir noodgevalle
Italië het nie 'n praktyk op die noodbeskermingslys nie.
