In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis in Hongarye.
Verstaan
Hongarye is 'n Staatsparty by die Konvensie oor Ontasbare Kulturele Erfenis en bekragtig op .
Die land het vier praktyke wat op die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis Van UNESCO.
Twee praktyke is op die "register van beste praktyke om kultuur te beskerm »
Geen bykomende oefening word herhaal op die "nood-rugsteunlys ».
Lyste
Verteenwoordigende lys
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| 1 Die volkskuns van die Matyo, die borduurwerk van 'n tradisionele gemeenskap | 2012 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Volkskuns uit die Roomse Katolieke gemeenskap van Matyo in en om die stad Mezőkövesd, in die noord-oostelike Hongarye, word gekenmerk deur blompatrone wat in borduurwerk met plat steek en versierde voorwerpe voorkom. Matyo-borduurwerk versier die tradisionele kostuum van die streek wat deur plaaslike inwoners gedra word tydens vieringe en uitvoerings van volksdanse en liedjies. Blommeontwerpe het 'n deurslaggewende rol gespeel in die versterking van die selfbeeld en identiteit van die Matyo-gemeenskap, en word benewens borduurwerk ook gebruik in interieurontwerp, mode en kontemporêre argitektuur. Lede van die gemeenskap het die Matyó Folk Art Association in 1991 gestig om die kuns van borduurwerk oor te dra en talle kulturele geleenthede en skoue te organiseer. In sy Borsóka-borduurkring kan enigiemand die kuns, tegnieke en ontwerpe van borduurwerk by ervare meesters leer. In sy Volksdansensemble dra die lede die fyn geborduurde tradisionele kostuum en dra dit by tot die bestendiging daarvan. Die landwye gewildheid van Matyo-borduurwerk het dit 'n vorm van sekondêre inkomste gemaak wat vroue in staat stel om die fyn materiaal en benodigdhede te koop wat nodig is om uitgebreide kostuums te maak. Borduurwerk word meestal as 'n kollektiewe aktiwiteit uitgevoer en versterk verhoudings tussen mense en versterk gemeenskaps samehorigheid, terwyl dit die ontwikkeling van individuele artistieke uitdrukking moontlik maak. |  |
| Valkery, 'n lewende menserfenis | 2016 | sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Valke is die tradisionele aktiwiteit om valke en ander roofvoëls te bewaar en op te lei om wild in hul natuurlike omgewing te vang. Die valkery is oorspronklik gebruik as 'n manier om voedsel te bekom en identifiseer met die gees van kameraadskap en mededeelsaamheid eerder as om te bestaan. Dit word hoofsaaklik langs migrasieroetes en gange aangetref en word deur amateurs en professionele persone van alle ouderdomme, mans en vroue, beoefen. Valke ontwikkel 'n sterk verhouding en geestelike band met hul voëls; sterk betrokkenheid is nodig om valkies te teel, op te lei, op te lei en te vlieg. Valke word as 'n kulturele tradisie oorgedra deur middel van so uiteenlopende middele as mentorskap, leer binne die gesin of meer formele opleiding in klubs. In warm lande neem valkeniers hul kinders na die woestyn en leer hulle hoe om die voël te beheer en 'n vertrouensverhouding daarmee op te bou. Terwyl valkeniers uit 'n wye verskeidenheid agtergronde kom, deel hulle gemeenskaplike waardes, tradisies en praktyke, insluitend metodes vir die opleiding van voëls en hoe om na hulle om te sien, die toerusting wat gebruik word en die emosionele band tussen die valk en die voël. Valkery is die grondslag van 'n wyer kulturele erfenis, wat tradisionele kostuums, kos, liedjies, musiek, poësie en danse insluit, wat almal gebruik word deur die gemeenskappe en klubs wat dit beoefen. |  |
| 2 | 2009 | * sosiale gebruike, rituele en feestelike geleenthede * kennis en praktyke wat deel uitmaak van tradisionele vakmanskap | Die optog van die Busó ((hu) Busójárás of (uur) Pohod bušara) is 'n gewilde fees wat in Mohács in die suide van Hongarye is 'n sesdaagse karnaval wat die einde van die winter aandui, vernoem busó, mense (tradisioneel mans) in eng kostuums met houtmaskers en groot woljasse aan. Die fees is 'n veelsydige geleentheid, insluitend 'n kostuumkompetisie vir kinders, 'n tentoonstelling van die kuns van maskerkunstenaars en ander vakmanne, die aankoms van meer as 500 buso in kano's op die Donau vir 'n parade deur die stad vergesel deur 'n fantastiese perd. -getekende of gemotoriseerde vlotte, die aansteek van 'n kis wat die winter simboliseer, 'n vreugdevuur op die stadsplein, asook feeste en musiek dwarsdeur die stad. Oorspronklik is die tradisie deur die Kroatiese minderheid Mohács geskep, maar vandag is dit 'n embleem van die hele stad en 'n herdenking van groot gebeure in sy geskiedenis. Veel meer as 'n sosiale gebeurtenis, is karnaval 'n uitdrukking van die stad, 'n sosiale groep en die nasie. Dit speel 'n belangrike sosiale rol deur almal die geleentheid te bied om hulself in die gemeenskap uit te druk. Die artistieke uitdrukkings wat aan die feeste behoort, word bewaar deur outonome busó-groepe van alle kulturele agtergronde, waarvan baie maskerkerftegnieke en rituele vieringe aan jonger geslagte oordra. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| Die Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, druk van reservate deur die raad en verf met indigo in Europa | 2018 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, wat letterlik vertaal word met "reserve bloudruk" of "reserve blou kleurstof", verwys na die praktyk om 'n vlekbestande pasta op 'n stof aan te bring voordat dit toegedien word, en vul dit met indigokleurstof. Die taai pasta voorkom dat kleurstof die ontwerp binnedring, sodat dit wit of onkleurig kan bly nadat dit gekleur is. Om die ontwerpe op die stof toe te pas, gebruik praktisyns handgemaakte planke wat soms dateer uit 300 jaar, wat streeksgebaseerde, generiese of Christelike ontwerpe uitbeeld. Die voorstelling van die plaaslike flora en fauna hou nou verband met die plaaslike kultuur van die streke. Tradisionele indigo-kleuring is nie net tot drukwerk beperk nie: die tekstielketting behels ook die voorbereiding van grondstowwe, hulle spin, weef, afwerk, druk en verf. Deesdae het die praktyk hoofsaaklik betrekking op klein gesinswerkswinkels wat deur drukkers van die tweede tot die sewende generasie aangebied word. Elke gesinswerksessie maak staat op die samewerking van verskillende familielede wat aan elke stadium van die produksie deelneem, ongeag hul geslag. Tradisionele kennis is steeds gebaseer op tydskrifte (familie-eiendom) wat dateer uit die 19de eeu en word deur waarneming en praktyk oorgedra. Die akteurs het 'n sterk emosionele verbintenis met hul produkte en die element dra 'n gevoel van trots gekoppel aan die lang familietradisie. |  |
Register van beste beskermingspraktyke
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Die Táncház-metode: 'n Hongaarse model vir die oordrag van ontasbare kulturele erfenis | 2011 | * mondelinge tradisies en uitdrukkings * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die Táncház ('danshuis') -model vir die onderrig van volksdans en musiek kombineer tradisionele vorme van leer met moderne metodes van pedagogiek en folklore. Instrukteurs demonstreer eers patrone of bewegings, word dan deur die deelnemers nageboots, in 'n sirkel gerangskik, om musiekbegeleiding te leef, totdat 'n sekere vlak van gratis dans en improvisasie bereik word. Die dans word aangevul deur liedonderrig, handwerkaktiwiteite en etnografiese aanbiedings. Enigiemand, ongeag ouderdom of vaardigheid, sonder vorige ervaring, kan 'n aktiewe deelnemer word. Deur die uitoefening en oordrag van hierdie ontasbare kulturele erfenis, is die doel om 'n vorm van ontspanning te vestig wat gebaseer is op waardes, wat bydra tot die versterking van bande binne die gemeenskap, en onderhoudend bly terwyl dit didakties is. Die Táncház-metodes word ook in kunsskole en op alle vlakke van openbare onderwys gebruik, terwyl dit volksdans en musiekuitvoering beïnvloed. Die nasionale fees en die Táncház-beurs verteenwoordig elke jaar die grootste byeenkoms van alle draers, bemiddelaars en amateurs van hierdie metode, maar ander vorme van Táncház, spesifiek vir verskillende ouderdomsgroepe of met meer spesifieke inhoud, het na vore gekom, sowel as werksessies ontwikkel. , kampe, teaters en kunsvlytklubs. 'N Groeiende aantal publikasies help om Táncház te populariseer, asook om die metodologie daarvan te verfyn en uit te dra, terwyl die Folk Dance Resource Centre die publiek toegang bied tot argiefopnames. Hierdie model van leer deur praktiese aanleer is maklik aanpasbaar vir die beskerming en oordrag van die ontasbare erfenis van enige gemeenskap, wat sodoende die diversiteit daarvan ondersteun. |  |
| Die Kodály-konsep wat die tradisionele musikale erfenis beskerm | 2016 | * Uitvoerende kunste * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Gedurende die afgelope eeu het die Kodály-konsep, wat ten doel het om tradisionele populêre musiek te beskerm, bygedra tot die bevordering, versending en dokumentasie van plaaslike praktyke in Hongarye sowel as in gemeenskappe in die buiteland. Ontwikkel deur die navorser, komponis en onderwyser Zoltán Kodály en ondersteun deur die Hongaarse Akademie vir Wetenskappe, is die doelstellings: om tradisionele populêre musiek toeganklik te maak vir almal deur die onderwysstelsel en openbare liggame, om musiek te onderrig, om die betrokke gemeenskappe aan te spoor om te gebruik hul musiek daagliks te ondersoek en te dokumenteer met behulp van plaaslike en internasionale strategieë, om die saambestaan tussen navorsing, opvoeding, algemene kultuur en komposisie te verseker en alle musikale tradisies te respekteer. Die konsep is sedert 1945 in die skoolleerplanne geïntegreer. Primêre, sekondêre en tersiêre studente leer liedjies, ontdek die belangrikheid daarvan en word aangemoedig om deel te neem. Hierdie konsep het dit ook moontlik gemaak om tradisionele musiek te dokumenteer met die deelname van die draers, openbare groepe en kulturele institute soos die Institute of Musicology (wat 15 000 uur opname van populêre musiek en 200 000 melodieë meer as duisend gemeenskappe), die Kodály-instituut en die Kodály International Society, wat ook die konsep in die buiteland bevorder deur middel van opvoedkundige programme waaraan al meer as 60 lande deelgeneem het. Hierdie konsep van beskerming het kunstenaars ook aangespoor om populêre musiek in hul komposisies op te neem. |  |
Rugsteunlys vir noodgevalle
Hongarye het geen praktyke wat noodbeskerming vereis nie.
