In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis in Mongolië.
Verstaan
Die land het sewe praktyke oor die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis "Van die UNESCO en ses praktyke word weergegee op die"nood-rugsteunlys ».
Geen bykomende oefening is in die "register van beste praktyke om kultuur te beskerm »
Lyste
Verteenwoordigende lys
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, tradisionele volksliedjies Let wel Mongolië deel hierdie praktyk met Sjina. | Urtiin duu of 'lang lied' is een van die twee hoofvorme van Mongoolse lied, die ander 'kort lied' (Bogino duu). Dit het 'n spesiale plek in die Mongoolse samelewing en is die onderwerp van ware eerbied as 'n rituele vorm van uitdrukking wat verband hou met belangrike vieringe en feeste. Urtiin duu word by verskillende geleenthede opgevoer: troues, inwyding van 'n nuwe habitat, geboorte van 'n kind, brandmerk van 'n vul en ander geleenthede wat deur nomadiese Mongoolse gemeenskappe gevier word. Hierdie lang liedjies kan ook uitgevoer word tydens naadam, 'n viering wat georganiseer word rondom boogskiet, stoei en perdewedrenkompetisies. Urtiin duu is 'n liriese lied wat onderskei word deur die oorvloed van die versiering daarvan, die gebruik van die falsetto, 'n baie wye vokale omvang en 'n vryvormige komposisie. Die stygende melodie is stadig en bestendig, terwyl die dalende melodie dikwels afgewissel word met pakkende ritmes. Die interpretasie en inhoud van Urtiin duu hang nou saam met die voorvaderlike leefwyse van Mongoolse nomades in hul grasvelde. Terwyl Urtiin duu oor die algemeen beskou word dat hy daar ontstaan het 2 000 jaar, die eerste literêre werke waarin dit genoem word, dateer uit die dertiende eeu. Verskeie plaaslike style het tot vandag toe behoue gebly. Huidige optredes en komposisies speel steeds 'n belangrike rol in die sosiale en kulturele lewe van nomades in Mongolië en die Outonome Republiek van Binne-Mongolië, in die noorde van die Volksrepubliek China. Sedert die 1950's het verstedeliking en industrialisering voorrang geniet bo nomadisme, wat gelei het tot die verdwyning van tradisionele praktyke en uitdrukkings. 'N Deel van die weide waar die beoefenaars as nomades gewoon het, is die slagoffer van verwoestyning, wat baie gesinne gedwing het om te kies vir 'n sittende leefstyl waar sekere klassieke temas van die Urtiin duu, soos die lof van die deugde en die nomadiese kennis, al hul aandag verloor betekenis. |  | ||
| Die tradisionele musiek van Morin Khuur | Die tweesnaar viool genaamd morin khuur neem 'n spesiale plek in die Mongoolse nomadiese kultuur in. Geskrewe bronne wat dateer uit die Mongoolse Ryk van die dertiende en veertiende eeu, noem snaarinstrumente met die nekke versier met 'n perdkop. Die belangrikheid van hierdie viool gaan baie verder as die funksie daarvan as 'n musiekinstrument, want dit was tradisioneel 'n integrale deel van die rituele en daaglikse lewe van Mongoolse nomades. Die unieke opvatting van die Morin Khuur hang nou saam met die kultus van die perd, wat hierdie volk dierbaar is. Die instrument se hol, trapesiumvormige liggaam het 'n lang, fretlose nek, wat aan die einde van 'n perd se kop toegeneem word. Net onder die kop steek twee penne soos ore aan weerskante van die handvatsel uit. Die klankkas is bedek met diervel, die snare en die boog is van perdehaar. Die kenmerkende geluid van die instrument word voortgebring deur die boog teen die twee snare te vryf of te slaan. Een van die mees algemene speeltegnieke is die regterboogstoot, met verskillende linkerhandse vingersettings. Dit word meestal solo gespeel, maar kan ook begelei met danse, lang liedjies (urtiin duu), mitiese verhale, seremonies en daaglikse take met betrekking tot perde. Tot vandag toe het die repertorium van die Morin Khuur 'n paar keer (tatlaga) behou wat spesifiek bedoel is om diere te tem. Die gelyktydige aanwesigheid van die hooftoon en harmonieke het dit nog altyd moeilik gemaak om dit na klassieke notasie oor te skryf. Dit is waarom dit deur die geslagte mondelings van meester na vakleerling oorgedra is. Die afgelope veertig jaar het die meeste Mongole na stedelike gebiede migreer, ver van die historiese en geestelike konteks van Morin Khuur. Daarbenewens word die instrument gereeld ingestel om aan die tegniese vereistes van die binnenshuise konsert te voldoen, wat hoër, harder geluide tot gevolg het wat baie fynhede van kleure oorskadu. Gelukkig het die pastorale gemeenskappe wat nog in die suide van Mongolië woon, daarin geslaag om baie aspekte van die kuns van morin khuur sowel as die gepaardgaande rituele en gebruike te bewaar. | | ||
| Die tradisionele kuns van die Mongoolse Khöömei | Uitvoerende kunste | Khöömei is 'n vorm van lied wat in Wes-Mongolië, in die berge vanAltai. Die sanger boots klanke van die natuur na en gee terselfdertyd twee verskillende vokale klanke uit: 'n aaneenlopende hommeltuig oorgetrek met 'n melodie van harmonieke. Daar word gesê dat die Khöömei, wat letterlik farinks beteken, geïnspireer is deur voëls wie se gees 'n sentrale plek in sjamanistiese praktyke het. Die ontelbare tegnieke van die Mongoolse Khöömei word in twee hoofstyle gegroepeer: die kharkhiraa (Diep Khöömei) en dieisgeree Khöömei (gefluit Khöömei). In die kharkhiraa die sanger produseer 'n hommeltuig in die keelstem, wat die onderste harmoniese of subharmoniese oktaaf hieronder uitbring. In L 'isgeree Khöömei, dit is die boonste harmonieke van die fundamentele wat beklemtoon word, wat 'n hoë fluitjie lewer. In albei gevalle word die hommeltuig met baie digte stembande vervaardig, terwyl die melodie geskep word deur die grootte en vorm van die mondholte te moduleer, die lippe oop en toe te maak en die tong te beweeg. Khöömei word opgevoer deur Mongoolse nomades tydens 'n verskeidenheid sosiale geleenthede, wat wissel van groot staatseremonies tot feestelike huishoudelike geleenthede. Khöömei word ook gesing deur diegene wat die troppe wei en binne-in die yurt om babas te wieg. Dit word tradisioneel deur die houers aan die leerders of deur die meesters aan die vakleerlinge oorgedra. | | |
| Naadam, 'n tradisionele Mongoolse fees | Sosiale praktyke, rituele en gebeure feestelik | Naadam is 'n nasionale fees wat elke jaar van 11 tot 13 plaasvind Julie regdeur Mongolië; dit draai om drie tradisionele speletjies: perdewedrenne, stoei en boogskiet. Mongoolse Naadam is intiem gekoppel aan die nomadiese leefwyse van die Mongole wat lank in die uitgestrekte steppe van Sentraal-Asië pastorale beoefen het. Mondelinge tradisies, uitvoerende kunste, nasionale geregte, kunsvlyt en kulturele vorms soos lang sang, Khöömei-toonaangesang, Bie biyelgee-dans en die viool genaamd morin khuur is ook belangrike komponente van Naadam. Mongole volg spesifieke rituele en praktyke tydens die fees, insluitend die dra van spesiale kostuums en die gebruik van spesiale gereedskap en sportgoed. Die deelnemers vereer die atlete, mans, vroue en kinders wat aan die kompetisies deelneem en die wenners word bekroon met titels as beloning vir hul prestasies. Die liedjies van gebede en rituele gedigte word aan die kandidate opgedra. Enigiemand word toegelaat en aangemoedig om deel te neem aan Naadam, wat deelname en gemeenskapskohesie bevorder. Die drie sportsoorte wat beoefen word, is direk gekoppel aan die manier en omstandighede van die Mongoolse lewe, en die oordrag daarvan word tradisioneel deur familielede uitgevoer as deel van die leer binne die huis, hoewel daar onlangs meer formele opleidingsmetodes vir stoei en boogskiet verskyn. Die rituele en gebruike van Naadam beklemtoon ook respek vir die natuur en die omgewing. |  | |
| Valke, 'n lewende menslike erfenis | sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Valke is die tradisionele aktiwiteit om valke en ander roofvoëls te bewaar en op te lei om wild in hul natuurlike omgewing te vang. Die valkery word oorspronklik gebruik as 'n manier om voedsel te bekom, en word vandag geïdentifiseer met die gees van kameraadskap en meer as net 'n bestaan. Dit word hoofsaaklik langs migrasieroetes en gange aangetref en word deur amateurs en professionele persone van alle ouderdomme, mans en vroue, beoefen. Valke ontwikkel 'n sterk verhouding en geestelike band met hul voëls; sterk betrokkenheid is nodig om valkies te teel, op te lei, op te lei en te vlieg. Valke word as 'n kulturele tradisie oorgedra deur middel van so uiteenlopende middele as mentorskap, leer binne die gesin of meer formele opleiding in klubs. In warm lande neem valkeniers hul kinders na die woestyn en leer hulle hoe om die voël te beheer en 'n vertrouensverhouding daarmee op te bou. Terwyl valkeniers uit 'n wye verskeidenheid agtergronde kom, deel hulle algemene waardes, tradisies en praktyke, insluitend voëlopleidingsmetodes en hoe hulle daarvoor moet sorg, die toerusting wat gebruik word en die emosionele band tussen die valkier en die voël. Valkery is die grondslag van 'n wyer kulturele erfenis, wat tradisionele kostuums, kos, liedjies, musiek, poësie en danse insluit, wat almal gebruik word deur die gemeenskappe en klubs wat dit beoefen. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongoolse tradisionele vakmanskap en gepaardgaande gebruike | Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Mongoolse Ger Crafts is 'n tradisionele onderneming wat deelneem aan 'n gesin of gemeenskap waar mans hout kap, terwyl vroue en mans verf, naaldwerk en viltwerk maak. Die ger is 'n ronde struktuur wat bestaan uit mure, pale en 'n ronde plafon bedek met doek en vilt en met toue vasgemaak. Dit is lig genoeg om deur nomades gedra te word, soepel dat dit gevou en verpak kan word, sterk genoeg om gereeld aanmekaar gesit en gedemonteer te word. Die ronde ger kan die sterk wind van die Mongoolse lente weerstaan. Die belangrikste kenmerke daarvan is regdeur die land dieselfde: houtstrukture wat geverf en versier is met tradisionele Mongoolse versierings, komberse in wit vilt en wit doek, toue van dierehare, vloerbedekkings en viltbedekkings wat aanmekaar vasgewerk is. Mongoolse Ger Crafts word aan jonger geslagte geleer, veral deur ouer ambagsmanne in die vorm van mentorskap. Die demontering en montering van die ger is altyd gesinsaktiwiteite wat kinders leer deur na hul ouer manne te kyk. Skaapwol skeer en voorberei, vilt maak, doek maak en houtwerk voorberei is gewoonlik gemeenskapsaktiwiteite. Die Mongoolse ger is 'n tradisionele habitat en speel 'n belangrike sosiale en kulturele rol vir nomadiese families. Die vakmanne wat hulle maak, word hoogs gerespekteer binne hul gemeenskap. |  | |
| Mongoolse kneukelbeenskiet | Mondelinge tradisies en uitdrukkings, insluitend taal as 'n voertuig van ontasbare kulturele erfenis Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Die Mongole aanbid dele van hul beeste wat hulle gebruik vir hul godsdienstige rituele, stokperdjies en tradisionele speletjies. Een van hierdie gewilde speletjies, wat in spanne gespeel word, is die skiet van kneukels. Die spanne bestaan uit ses tot agt spelers wat dertig klein marmertablette soos domino's op 'n gladde houtoppervlak stuur, na 'n teiken van skaapbene en probeer om hulle in 'n gegewe gebied te laat val. Hulle speel terwyl hulle tradisionele melodieë en liedjies sing wat spesifiek op knokkel skiet. Elke speler het sy eie gereedskap en skietinstrumente, en dra 'n kostuum versier met spesifieke ornamente volgens hul rang en verdienste. Spanlede word verenig deur hegte bande en volg etiese reëls van wedersydse respek en waardigheid. Die rituele, kennis, kundigheid, tegnieke en kundigheid wat verband hou met die skiet van kneukels, sowel as die tegnieke vir die maak van gereedskap, bykomstighede en toerusting, word van onderwyser na student oorgedra. Knucklebone skiet bied 'n ondersteunende omgewing waarin elke lid bydra tot spansukses, sosiale welstand en individuele ontwikkeling deur mekaar te ondersteun en te leer. Hierdie tradisie bring spanlede uit verskillende agtergronde bymekaar, moedig hul interaksie en respek vir ouer mense aan, en versterk wedersydse respek en sosiale samehorigheid. | |
Register van beste beskermingspraktyke
Maleisië het nie 'n praktyk wat in die Register vir beste beskermingspraktyke gelys word nie.
Rugsteunlys vir noodgevalle
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Tradisionele musiek vir tsuurfluit | Gewilde uitvoerende kunste Doeane, rituele en feeste | Die musiek vir die tsuurfluit is gebaseer op instrumentale sowel as vokale tegnieke: 'n mengsel van klanke wat gelyktydig deur die instrument en deur die keel van die musikant geproduseer word. Musiek vir die tsuurfluit is onafskeidbaar van die Mongoolse Uriankhai-bevolking van die Altai-streek en is vandag nog 'n integrale deel van hul daaglikse lewe. Dit het sy wortels in die antieke gebruik om die natuur te aanbid en sy beskermgeeste, wat bestaan het uit die nabootsing van natuurlike klanke. Die tsuurfluit is 'n vertikale pypvormige houtblaasinstrument met drie vingergate. Die druk van die voortande op die mondstuk van die fluit en die gelyktydige gebruik van die keel bring 'n unieke klankkleur saam wat bestaan uit 'n helder, gladde geluid en 'n hommeltuig. Die tsuurfluit word tradisioneel gespeel as 'n aanroep vir 'n goeie jag of vir goeie weer, as 'n seën om gevaar af te weer tydens reis of vir troues en ander feeste. Musiek, wat ook 'n kuns van uitvoering is, dra die intieme gevoelens van die alleenreisiger oor en verbind die mens met die natuur. Die tradisie van die tsuurfluit het die afgelope dekades verlore gegaan deur verwaarlosing en vyandigheid teenoor populêre gebruike en godsdienstige geloof, wat baie plekke sonder 'n tsuurspeler en gesinne met 'n tsuurfluit agtergelaat het. Die veertig bekende instrumente wat binne die groep Uriankhai-Mongole bewaar word, word uitsluitlik oorgedra danksy die herinnering aan opeenvolgende geslagte: hierdie eienskap maak hierdie kuns uiters kwesbaar vir die risiko van verdwyning. |  | |
| Mongoolse Biyelgee, tradisionele Mongoolse volksdans | Uitvoerende kuns
Kennis rakende tradisionele vakmanskap | The Biyelgee: Mongoolse tradisionele volksdans word uitgevoer deur dansers van verskillende etniese groepe uit die Mongoolse provinsies Khovd en Uvs. Biyelgee-danse word beskou as die oorspronklike voorouer van die Mongoolse nasionale danse, en vorm die nomadiese lewenswyse waarin hulle hul wortels trek. Hulle word normaalweg uitgevoer in die beperkte ruimte van die binnekant van die ger (die yurt, die nomadiese woning) en word halfgesit of kruisbeen uitgevoer. Die bewegings van die hande, skouers en bene roep verskillende aspekte van die Mongoolse daaglikse lewe op, insluitend huistake, gebruike en tradisies, asook geestelike eienskappe wat verband hou met verskillende etniese groepe. Biyelgee-dansers dra klere en bykomstighede wat verskillende kleurkombinasies, artistieke patrone, borduurwerk, brei-, kwilt- en leerbewerkingstegnieke kombineer, asook goue en silwer juweliersware spesifiek vir die etniese groep en die gemeenskap waartoe hulle behoort. Danse speel 'n belangrike rol in gesins- en gemeenskapsgebeurtenisse, soos vakansies, vieringe, troues en werkverwante praktyke, wat verskillende etniese identiteite uitdruk, terwyl die gesinseenheid en die wedersydse begrip tussen Mongoolse etniese groepe gehandhaaf word. Mongoolse Biyelgee word tradisioneel aan jonger geslagte oorgedra deur middel van leer of lesse binne die gesin, familie of omgewing. Tans is die meeste senders van die Biyelgee-dans bejaardes wie se getalle afneem. Die inherente diversiteit van die Mongoolse Biyelgee word ook bedreig omdat daar baie min verteenwoordigers van die vorme van Biyelgee is wat spesifiek vir verskillende etniese groepe is. | | |
| Mongoolse Tuuli, Mongoolse epos | Uitvoerende kuns
Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Mongoolse Tuuli is 'n mondelinge tradisie wat bestaan uit heldhaftige eposse wat tussen 'n paar honderde en 'n paar duisend verse bestaan en seëninge, lofbetuigings, towerformules, idiome, sprokies, mites en tradisionele liedere kombineer. Dit word beskou as 'n lewende ensiklopedie van Mongoolse mondelinge tradisies en verewig die heldhaftige geskiedenis van die Mongoolse volk. Die epiese sangers word gekenmerk deur 'n wonderlike geheue en artistieke talent, wat sang, vokale improvisasies en musikale komposisie kombineer, alles gemeng met elemente wat aan die teater behoort. Die epiese liedjies word uitgevoer met die musikale begeleiding van instrumente soos die morin khuur (perdekopviool) en tovshuur (luit). Eposse word uitgevoer ter geleentheid van baie sosiale en openbare geleenthede, insluitend staatsake, troues, die eerste keer dat die hare van 'n kind geknip word, die naadam (stoei- en skietkompetisies se boog- en perdewedrenne) en aanbidding van heilige terreine. Hierdie eposse, wat deur die eeue heen ontwikkel het, weerspieël die nomadiese lewenstyle, sosiale gedrag, godsdiens, mentaliteite en die verbeelding van die mense. Uitvoerende kunstenaars kweek epiese tradisies van geslag tot geslag, leer, voer en dra die tegnieke binne die familiekring oor, van vader tot seun. Deur middel van eposse gee Mongole hul historiese kennis en waardes aan jonger geslagte oor, wat 'n gevoel van nasionale identiteit, trots en eenheid versterk. Die aantal opleiers en vakleerlinge neem egter af. Met hierdie geleidelike verdwyning van die Mongoolse epos, gaan die hele stelsel van oordrag van historiese en kulturele kennis agteruit. | | |
| Die tegniek om die lang lied van limbus-fluitspelers te interpreteer - sirkel asemhaling | Uitvoerende kunste | Die ledemaatfluit is 'n dwarsfluit gemaak van hardehout of bamboes wat tradisioneel vir Mongoolse volksliedjies gebruik word. Deur die sirkel asemhalingstegniek te gebruik, kan limbo-fluitspelers die deurlopende melodieë lewer wat kenmerkend is van hierdie lang lied. Musikante asem deur hul neuse in en blaas tegelykertyd die lug wat hulle in hul wange gebêre het deur hul mond, sodat hulle kan speel sonder om te stop. 'N Vers van 'n gewilde lang lied duur ongeveer vier of vyf minute. Dit is 'n lied wat bestaan uit drie tot vyf verse, en dit impliseer dat die dwarsfluitjie twaalf tot vyf-en-twintig minute aanhoudend moet speel. Die tradisionele oefenmetodes wat gebruik word om hierdie tegniek aan te leer, sluit in oefeninge wat bestaan uit die blaas van so lank as moontlik soms op die vlam van 'n kers sonder om dit te blus, soms in 'n strooi wat in 'n glas water gedompel is. Die ledemaatfluit word gekenmerk deur die euphoniese melodieë, melisma en verborge wysies wat dit voortbring, asook die behendige en delikate bewegings van die tong en vingers wat nodig is om dit te oefen. Die drastiese afname in die aantal individue en groepbeoefenaars beteken dat daar slegs enkele houers van die element oorbly - wat kommerwekkend is. Die verskynsel is deels te wyte aan die oorheersing van vreemde musiekvorms en opleidingstelsels. Op die oomblik is daar nog net veertien limbus-spelers oor, wat die frekwensie en bestraling van die gebruik van hierdie tradisionele element onstabiel maak. | | |
| Mongoolse kalligrafie | Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede Kennis rakende tradisionele vakmanskap | Mongoolse kalligrafie is 'n skryftegniek wat deurlopende lyne vertikaal verbind om woorde te vorm. Die Klassieke Mongoolse alfabet bestaan uit negentig letters, gevorm uit ses hoofstrepe wat onderskeidelik 'kop', 'tand', 'stam', 'maag', 'boog' en 'stert' genoem word. Hierdie noukeurige handskrif word gebruik vir amptelike briewe en uitnodigings, diplomatieke korrespondensie en liefdesbriewe; 'n verkorte vorm word gebruik as kortmetode; en word in 'gevoude' vorm gebruik vir embleme, logo's, munte en seëls. Mentors kies tradisioneel die beste studente en lei hulle vyf tot agt jaar op om kalligrawe te word. Studente en onderwysers bind mekaar vir die lewe en verbeter mekaar se kuns en talent. Die intensivering van sosiale oorgang, verstedeliking en globalisering het gelei tot 'n beduidende afname in die aantal jong kalligrafiste. Op die oomblik is slegs drie volwasse akademici vrywillig om 'n klein gemeenskap van ongeveer 20 jong kalligrawe te vorm. Met die stygende lewenskoste kan mentors dit ook nie meer bekostig om 'n ander generasie te onderrig sonder dat hulle betaal word nie. Daarom is spesiale maatreëls nodig om die aandag van jongmense op hierdie tradisionele skryfkuns te vestig, asook om die tradisie van Mongoolse skryfwerk en kalligrafie te beskerm en te laat herleef. | | |
| Die ritueel om kamele te lok | Mondelinge tradisies en uitdrukkings, insluitend taal as 'n voertuig van ontasbare kulturele erfenis Uitvoerende kunste Sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal | Hierdie ritueel stel Mongoolse herders in staat om kamele aan te moedig om hul pasgeborene te aanvaar of 'n wees kameel aan te neem. Die moeder is naby die kleintjie vasgebind en 'n sanger sing saggies sy eentonige gesang, wat hy met gebare en geluide begelei. Die versagmiddel kan die melodie aanpas volgens die reaksie van die kameel, wat aggressief kan raak, en dit dan bietjie vir bietjie sag maak sodat dit die kleintjie aanvaar. Die ritueel begin teen die aand of skemer en verg baie vaardigheid in die versorging van die kamele, sowel as 'n geskenk vir sang- of musiekvaardighede soos die perdekopviool of die fluit. Die meeste herders gebruik tegnieke en metodes om te lok, maar professionele beroepsmense kan 'n beroep doen as daar geen sanger of musikant in die plaaslike gemeenskap beskikbaar is nie. Die ritueel is 'n simboliese middel om sosiale bande binne nomadiese gesinne en hul gemeenskappe te skep en te handhaaf. Dit word deur ouers en ouer mense aan jonger kinders oorgedra deur tuisonderrig. Veranderinge in die sosiale en kulturele landskap bedreig egter die lewensvatbaarheid daarvan. Vandag word motorfietse verkies as kamele as 'n vorm van vervoer, en toenemende migrasie na stedelike sentrums het die aantal jong herders en herders verminder. Die aantal kultuurdraers neem dus vinnig af, aangesien die jonger geslagte wegbeweeg van wat hulle tradisioneel aan pastorale boerderye gekoppel het. |  |
