In hierdie artikel word die praktyke gelys in UNESCO ontasbare kulturele erfenis in Frankryk.
Verstaan
Frankryk is 'n Staatsparty by die Konvensie oor Ontasbare Kulturele Erfenis wat hy op 11 Julie 2006 goedgekeur het.
Die land het twintig praktyke, waarvan twee in Oorsese gebiede, tye op die "verteenwoordigende lys van ontasbare kulturele erfenis Van UNESCO.
Twee praktyke, waaronder een in een van sy oorsese gebiede, is in die "register van beste praktyke om kultuur te beskerm ».
'N Oefening word herhaal op die "nood-rugsteunlys ».
Lyste
Verteenwoordigende lys
Metropolitaanse Frankryk
| Gerieflik | Jaar | domein | Beskrywing | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Optogreuse en drake 1 2 3 Feeste van Gayant 4 Tarasque | 2008 | sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Die tradisionele optogte van groot reuse, diere of drake dek 'n oorspronklike stel feestelike geleenthede en rituele voorstellings. Aan die einde van XIVe eeu in die godsdienstige optogte van baie Europese stede, het hierdie beelde 'n gevoel van identiteit vir sekere stede in België behou (Ath, Brussel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) en Mons) en Frankryk (Cassel, Douai, Pézenas en Tarascon) waar hulle lewende tradisies bly. Hierdie reuse en drake is groot mannekyne wat tot nege meter lank kan wees en tot 350 kg kan weeg. Hulle verteenwoordig mitiese helde of diere, ambagte of kontemporêre plaaslike figure, historiese, Bybelse of legendariese karakters. Saint George se stryd teen die draak word opgevoer in Mons, die Bayard-perd van Charlemagne se fietsparades in Dendermonde, terwyl Reuze Papa en Reuze Ma, gewilde en familiekarakters, parade in Cassel. Die optogte, wat sekulêre optogte dikwels met godsdienstige seremonies verbind, verskil van stad tot stad, maar elkeen volg 'n presiese ritueel waar die reus verband hou met die geskiedenis, die legendariese oorsprong of die lewe van die stad. Reuse en drake animasieer dus minstens een keer per jaar gewilde feeste waarvan hulle die hoofrolspelers is, en elke beelde hou hul fees op 'n vasgestelde datum. Hulle voer verhale op en dans in die strate, vergesel deur blaasorkes en groepe geklee. Die skare volg die optog en baie is betrokke by die voorbereidings in verskillende stadiums van die fees. Die skepping van 'n reus, sowel as die permanente instandhouding daarvan, vereis ure se werk en die bemeestering van verskeie tegnieke as gevolg van die verskeidenheid materiale wat gebruik word. Alhoewel hierdie gebeure nie met onmiddellike verdwyning bedreig word nie, is dit tog onderhewig aan 'n sekere aantal druk soos die transformasie van stedelike sentrums en die toestroming van toeriste, tot nadeel van die gewilde en spontane dimensie van die fees. |  |
| 5 Aubusson tapisserie | 2009 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die kunswerk van die Aubusson-tapisserie is 'n eeue oue tradisie en bestaan uit die weef van 'n beeld met behulp van prosesse wat in gebruik word Aubusson en 'n paar ander plekke van die Grawe. Hierdie kunsvlyt produseer oor die algemeen groot behangsels wat bedoel is om mure te versier, maar ook matte en meubelstukke. Die Aubusson-tapisserie is gebaseer op 'n beeld van enige artistieke styl wat op karton voorberei is deur 'n kartonskilder. Die weefwerk word handmatig gedoen deur 'n wever op 'n weefgetouw wat aan die agterkant van die tapisserie horisontaal geplaas is, van wol wat deur vakmanne op die perseel gekleur is. Hierdie veeleisende proses hou 'n aansienlike produksietyd en -koste in. Aubusson-tapisserieë is 'n verwysing regoor die wêreld, tot die punt dat Aubusson in sommige tale 'n algemene naam geword het. Die vervaardiging van tapisserieë in Aubusson en Felletin ondersteun drie klein ondernemings en 'n dosyn onafhanklike wewers, wat aansienlike geïnduseerde aktiwiteite oplewer (wolproduksie en spin, handel, neweprodukte, museum, uitstallings en toerisme). Om die aktiwiteitsvlak te stabiliseer en die verspreidingsketting te vermy, is dit nodig om die jonger geslagte te interesseer en hierdie erfenis te bevorder. |  |
| Tradisie van die uitleg in die Franse raamwerk | 2009 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die opsporingskuns is daarop gemik om die ontwerp van 'n komplekse houtgebou in drie dimensies te bemeester. Hierdie tradisionele kennis is in stryd met die huidige standaardisering, deur die plek van die persoon van die bouer in die konstruksie te verbeter en deur 'n kreatiewe gedagte in die geboue in te voer. Die raamwerkuitleg bring die grafiese middele saam wat gebruik is sedert die XIIIe eeu in Frankryk, wat deur die tekening en met die grootste akkuraatheid die realiteit van die volumes van 'n gebou, die verweefdheid daarvan sowel as die kenmerke van die stukke hout, uitdruk wat dit moontlik maak om dit te komponeer. Dit is die onderwerp van 'n spesiale onderwys, heeltemal anders as die teorie en praktyk van argitektuur. Deur hierdie proses kan die skrynwerker al die onderdele op die grond en vooraf vervaardig, so kompleks soos dit is, en dus seker wees dat wanneer die raamwerk aangebring word, al die vergaderings perfek bymekaar sal pas. Timmermans wat deel uitmaak van geselskapsondernemings erken ook in die kuns om 'n simboliese en inisiatiewe betekenis op te spoor wat vertroulik bly. Hierdie kuns speel 'n sentrale rol in byvoorbeeld die waardestelsel van die Compagnons du Tour de France. Spesiale opleiding in die roete word tans aangebied in tientalle opleidingsentrums, metgeselle en ondernemings. |  |
| Companionship, 'n netwerk vir die oordra van kennis en identiteite deur die beroep | 2010 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die Franse stelsel van geselskap is 'n unieke manier om kennis en kundigheid oor te dra wat verband hou met die handel in klip, hout, metaal, leer en tekstiele, sowel as die restaurante. Die oorspronklikheid daarvan lê in die sintese van metodes en prosesse vir die oordrag van uiters uiteenlopende kennis: opvoedkundige reisplan op nasionale skaal (tydperk bekend as die "Tour de France") of selfs internasionale, inisiasierituele, skoolopleiding, gebruiklike en tegniese leer. Die geselskapsbeweging het byna betrekking 45 000 mense wat deel uitmaak van een van die drie groepe metgeselle. Jong mense vanaf die ouderdom van 16 wat hul vaardighede in 'n bepaalde beroep wil leer en / of wil ontwikkel, kan aansoek doen om by 'n gemeenskap van metgeselle aan te sluit. Die opleiding duur gemiddeld vyf jaar, waartydens die vakleerling gereeld van stad, in Frankryk en in die buiteland, verander om verskillende soorte kennis en verskillende metodes om hierdie kennis oor te dra, te ontdek. Om sy kennis oor te dra, moet die vakleerling 'n 'meesterstuk' oplewer wat deur die reisgenote ondersoek en geëvalueer word. Compagnonnage word oor die algemeen gesien as die laaste beweging om sekere antieke professionele tegnieke te oefen en te onderrig, om opleiding te bied vir uitnemendheid in die vakgebied, om individuele ontwikkeling en vakleerlingskap van die vakgebied nou aan mekaar te koppel, en om inisiasiesites eie aan die beroep te beoefen. |  |
| Franse gastronomiese maaltyd | 2010 | * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * mondelinge tradisies en uitdrukkings * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die gastronomiese maaltyd van die Franse is 'n gebruiklike sosiale praktyk wat bedoel is om die belangrikste oomblikke in die lewe van individue en groepe te vier, soos geboortes, troues, verjaarsdae, suksesse en reünies. Dit is 'n feesmaal waarin die gaste die kuns beoefen om 'lekker te eet' en 'goed te drink'. Die gastronomiese maaltyd beklemtoon die feit dat ons goed saam is, die plesier van smaak, die harmonie tussen die mens en die produksies van die natuur. Van die belangrikste komponente daarvan is: noukeurige keuse van geregte uit 'n groeiende hoeveelheid resepte; die aankoop van goeie produkte, verkieslik plaaslike, waarvan die geure goed bymekaar pas; die huwelik tussen kos en wyn; die versiering van die tafel; en 'n spesifieke gebaar tydens die proe (inasem en proe wat aan tafel bedien word). Die fynproewersmaaltyd moet 'n goed gedefinieerde skema respekteer: dit begin met 'n aperitief en eindig met 'n spysverteringskanaal, met tussen die twee minstens vier geregte, naamlik 'n voorgereg, vis en / of vleis met groente, kaas en 'n nagereg. Mense wat erken word as gastronomieë, wat 'n diepgaande kennis van die tradisie het en die geheue daarvan bewaar, waak oor die lewende praktyk van die rituele en sodoende bydra tot hul mondelinge en / of skriftelike oordrag, veral aan jonger geslagte. Die fynproewersmaal span die gesins- en vriendekring in, en meer algemeen versterk dit sosiale bande. |  |
| 6 Kundigheid in Alençon-steek kant | 2010 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die punt d'Alençon is 'n seldsame tegniek om naaldkant te vervaardig, wat beoefen word Alencon in Normandië. Die kant van die Alençon-steek het sy unieke karakter te danke aan die hoë vereiste kennis en die lang tyd wat dit neem om dit te vervaardig (sewe uur per vierkante sentimeter). Die oopwerk-tekstielstukke wat met hierdie tegniek vervaardig word, word gebruik vir burgerlike of godsdienstige versiering. Die stuk bestaan uit patrone wat deur 'n baie fyn netwerk aan mekaar gekoppel is. Die uitvoering daarvan vereis verskeie opeenvolgende fases: teken en stik die patroon op die perkament, maak die basis van die patrone en deursigtige maas op die agtergrond, dan die punte wat die versierings voorstel, vul dit om skaduwees, verskillende dekoratiewe modusse te skep, en laastens die borduurwerk verligting te gee. Dan kom dit om die kant van die perkament los te maak met behulp van 'n skeermeslem, snoei en uiteindelik luchage, wat bestaan uit die poleer van die vulsels met 'n kreefklou. Elke kantmaker ken al die fases van kantmaak en hierdie kennis kan slegs deur praktiese leer oorgedra word. Om die tegniek van die point d'Alençon ten volle te bemeester, duur dit tussen sewe en tien jaar opleiding. Die vakleerlingskap, wat 'n noue verband tussen die gespesialiseerde kantmaker en die vakleerling veronderstel, is uitsluitlik gebaseer op mondelinge oordrag en praktiese onderrig. |  |
| 7 Perdry in die Franse tradisie | 2011 | * uitvoerende kuns * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Om in die Franse tradisie te ry, is 'n kuns om perd te ry, met die kenmerk dat dit 'n harmonie van die verhouding tussen mens en perd beklemtoon. Die fundamentele beginsels en prosesse van perdopvoeding is die afwesigheid van effekte van krag en spanning, sowel as harmonieuse menslike eise ten opsigte van die liggaam en stemming van die perd. Kennis van diere (fisiologie, sielkunde en anatomie) en van die menslike natuur (emosies en liggaam) word aangevul deur 'n gemoedstoestand wat vaardigheid en respek vir die perd kombineer. Die vloeibaarheid van die bewegings en die buigsaamheid van die gewrigte verseker dat die perd vrywillig aan die oefeninge deelneem. Alhoewel tradisionele Franse ritte in Frankryk en elders beoefen word, is die bekendste gemeenskap die Saumur swart raam, gebaseer by die Nasionale Ryskool. Die gemene deler van die ruiters lê in die begeerte om 'n hegte verhouding met die perd te vestig, in wedersydse respek en gerig op 'ligtheid'. Samewerking tussen generasies is stewig, gekenmerk deur respek vir die ervaring van ouer ryers en ryk aan die entoesiasme van jonger ryers. Die Saumur-streek is ook die tuiste van onderwysers, telers, ambagsmanne (saalwerk, skoenmakers), veeartsenykundige dienste en landbouers. Gereelde openbare aanbiedings en galas wat deur die Cadre Noir de Saumur aangebied word, help om die sigbaarheid van tradisionele Franse perdry te verseker. |  |
| 8 Fest-noz van Bretagne | 2012 | * uitvoerende kuns * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap * mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die fest-noz is 'n feestelike byeenkoms gebaseer op die gesamentlike praktyk van tradisionele Bretonse danse, vergesel van liedjies of instrumentale musiek. Die sterk Bretonse kultuurbeweging het hierdie uitdrukking van 'n lewende praktyk behou en die voortdurende vernuwing van geërfde dansrepertoire met honderde variasies en duisende wysies. Ongeveer duisend fest-noz word elke jaar gehou met bywoning van honderd tot duisende mense, duisende musikante en sangers en tienduisende gewone dansers. Behalwe vir die dansoefening, word die fest-noz gekenmerk deur 'n intense gemoedelikheid tussen sangers, musikante en dansers, 'n belangrike sosiale en intergenerationele mengsel en openheid vir ander. Tradisioneel vind die oordrag plaas deur onderdompeling, waarneming en nabootsing, hoewel honderde entoesiaste saam met tradisiedraers gewerk het om repertoires te versamel en die grondslag te lê vir nuwe oordragmetodes. Die fest-noz is vandag die middelpunt van 'n intense borrelende musiekervarings en het 'n ware kulturele ekonomie genereer. Baie ontmoetings vind plaas tussen sangers, musikante en dansers uit Bretagne en uit verskillende kulture. Daarbenewens gebruik baie nuwe inwoners van Bretonse dorpe die fest-noz as 'n integrasiemiddel, veral omdat dit sterk bydra tot die gevoel van identiteit en kontinuïteit van Bretons. |  |
| 9 Limousine septennial ostensions | 2013 | sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Die limousine-afwesighede bestaan uit grandiose seremonies en optogte wat elke sewe jaar gereël word vir die tentoonstelling en verering van oorblyfsels van Katolieke heiliges wat in kerke in Limousin gehou word. Die feeste word wyd ondersteun deur plaaslike stede en dorpe en trek 'n groot aantal mense wat bymekaarkom om na relikwieë te kyk wat deur dorpe vergesel, vergesel deur vlae, baniere, versierings en gekleurde historiese figure. Die tweejaarlikse voorkoms behoort tot die hele bevolking van Limousin en die inwoners, of hulle nou Christene is of nie, beskou die draers van die tradisie. Die broederskap en komitees is aktief betrokke by die oordrag (beide mondeling en skriftelik) van kennis, vaardighede en voorwerpe wat verband hou met hierdie praktyk. Die voorbereiding van vertonings deur die munisipaliteite begin 'n jaar vooruit en mobiliseer die kennis en kundigheid van baie vakmanne, plaaslike kerklikes, verkose amptenare, liefdadigheidsorganisasies en vrywilligers, asook kore, orkeste en musiekgroepe wat die lewe weer lewendig maak. geheue van oënskynlike. Voorbereiding help ook om sosiale bande te versterk, terwyl die feeste die integrasie van nuwe en ou inwoners bevorder en 'n geleentheid bied vir familiebyeenkomste, met lede wat elders verhuis het om weer aan die vieringe deel te neem. Hierdie praktyk vind plaas in 15 plekke van die Haute-Vienne, 1 ligging in die Grawe, 2 lokaliteite in Charente en 1 ligging in die Wene. |  |
| Feeste in die somer-sonstilstand in die Pireneë | 2015 | * mondelinge tradisies en uitdrukkings * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal, * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die somer-sonstilstand-vuurfeeste vind elke jaar op dieselfde nag in die Pireneë plaas, wanneer die son op sy hoogtepunt is. Na donker het die inwoners van verskillende dorpe en dorpe fakkels vanaf die top van die berge gedra om vreugdevure van tradisionele konstruksie te maak. Vir jongmense is die afdraand van die berg 'n baie spesiale oomblik wat die oorgang van adolessensie tot volwassenheid aandui. Die fees word gesien as 'n tyd wat tyd bied vir die wedergeboorte van sosiale bande en die versterking van gevoelens van behoort, identiteit en kontinuïteit, met vieringe wat volksdanse en gemeenskaplike maaltye insluit. Rolle word aan spesifieke mense toegeken. In sommige munisipaliteite is die burgemeester betrokke by die aansteek van die eerste brandstapel. In ander seën of steek 'n priester die vuur aan. Elders steek die jongste getroude man in die dorp die vuur aan en lei die afdraand na die dorpe. Ongetroude jong meisies wag gereeld op die aankoms van fakkeldraers in die dorpies met wyn en gebak. In die oggend versamel mense gloei of as om hul huise en tuine te beskerm. Die element het diep wortels in plaaslike gemeenskappe en word voortgesit deur 'n netwerk van plaaslike verenigings en instellings. Die belangrikste oordragplek is die gesin, waar mense die herinnering aan hierdie erfenis lewendig hou. In Frankryk vind hierdie feeste op 34 plekke plaas. |  |
| Valke, 'n lewende menslike erfenis | 2016 | sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Valke is die tradisionele aktiwiteit om valke en ander roofvoëls te bewaar en op te lei om wild in hul natuurlike omgewing te vang. Die valke is oorspronklik gebruik as 'n manier om voedsel te bekom, en word vandag geïdentifiseer met die gees van kameraadskap en meer as net 'n bestaan. Dit word hoofsaaklik langs migrasieroetes en gange aangetref en word deur amateurs en professionele persone van alle ouderdomme, mans en vroue, beoefen. Valke ontwikkel 'n sterk verhouding en geestelike band met hul voëls; sterk betrokkenheid is nodig om valkies te teel, op te lei, op te lei en te vlieg. Valke word as 'n kulturele tradisie oorgedra deur middel van so uiteenlopende middele as mentorskap, leer binne die gesin of meer formele opleiding in klubs. In warm lande neem valkeniers hul kinders na die woestyn en leer hulle hoe om die voël te beheer en 'n vertrouensverhouding daarmee op te bou. Terwyl valkeniers uit 'n wye verskeidenheid agtergronde kom, deel hulle algemene waardes, tradisies en praktyke, insluitend voëlopleidingsmetodes en hoe om daarvoor te sorg, die toerusting wat gebruik word en die emosionele band tussen die valk en die voël. Valkery is die grondslag van 'n wyer kulturele erfenis, wat tradisionele kostuums, kos, liedjies, musiek, poësie en danse insluit, wat almal gebruik word deur die gemeenskappe en klubs wat dit beoefen. |  |
| 10 | 2016 | * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede * kennis wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die Granville-karnaval is 'n vierdaagse viering voorafgaand aan Mardi-Gras, waaraan lede van die gemeenskap en inwoners van naburige dorpe deelneem. Dit word oopgemaak met die oorhandiging van die sleutels van die stad aan die Carnival King (figuur papiermâché) deur die burgemeester, en bevat wa-kavalades wat deur koperbande onderdruk word. Tweeduisend-vyfhonderd karnavalgangers spandeer ses maande aan die maak van modules en ongeveer veertig vlotte, met inspirasie, met humor, uit huidige gebeure, politieke figure en beroemdes. Elke karnavalis behoort aan 'n komitee wat 'n distrik van die stad verteenwoordig, of 'n groep vriende, kollegas of gesinne. Die dienste van die munisipaliteit bou ook 'n paar tenks en neem deel aan die logistiek. Gewilde balle word vir verskillende ouderdomsgroepe gereël, en die Town Hall Square is die plek vir 'n konfetti-stryd. Die partytjie eindig met 'n nag van intriges, waar gekleurde onthullers met familielede grap of ongestraf met mekaar afreken. Uiteindelik word die koning verhoor en in die hawe verbrand. Aantreklik 100 000 toeskouers elke jaar dra die Granville-karnaval by tot die eenheid van die gemeenskap en gee dit 'n gevoel van behoort. Kennis word binne gesinne en komitees deurgegee. |  |
| 11 Die kundigheid wat verband hou met parfuum in die Pays de Grasse: die verbouing van die parfuumplant, die kennis van natuurlike grondstowwe en die transformasie daarvan, die kuns om die parfuum saam te stel | 2018 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die kundigheid rakende parfuum in die Pays de Grasse dek drie verskillende aspekte: die verbouing van die parfuumplant; kennis van grondstowwe en die transformasie daarvan; en die kuns om die parfuum saam te stel. Die praktyk bring verskeie groepe en gemeenskappe binne die Living Heritage Association van die Pays de Grasse bymekaar. Die kweek van parfuumplante en die transformasie daarvan, sowel as die skepping van geurige mengsels, word sedert minstens die 16de eeu beoefen in die Pays de Grasse in 'n ambagsomgewing wat lank deur leerlooiery oorheers is. Die kweek van parfuumplante mobiliseer verskeie vaardighede en kennis wat verband hou met die natuur, gronde, klimaat, biologie, plantfisiologie en tuinboupraktyke, sowel as spesifieke tegnieke soos onttrekkingsmetodes en hidrouliese distillasie. Die inwoners van Grasse het hierdie tegnieke aangeneem en gehelp om dit te vervolmaak. Benewens tegniese vaardighede, spreek kuns ook die verbeelding, geheue en kreatiwiteit aan. Parfuum smee sosiale bande en is 'n belangrike bron van seisoenale werk. Die gepaardgaande kennis word in wese informeel oorgedra deur 'n lang vakleerlingskap wat steeds hoofsaaklik binne parfums plaasvind. In die afgelope dekades het die standaardisering van leer egter gegroei met geformaliseerde lesse. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Die kuns van droë klipkonstruksie: kundigheid en tegnieke | 2018 | kundigheid wat verband hou met tradisionele vakmanskap | Die kuns van droë klipkonstruksie is die vaardigheid wat verband hou met die bou van klipstrukture deur klippe op mekaar te stapel sonder om enige ander materiaal te gebruik, behalwe soms droë aarde. Droë klipstrukture kom in die meeste landelike gebiede voor - meestal op heuwelagtige terrein - binne en buite bewoonde ruimtes. Hulle is egter nie afwesig in stedelike gebiede nie. Die stabiliteit van die strukture word verseker deur 'n noukeurige keuse en plasing van klippe. Die droë klipstrukture het verskillende landskappe gevorm, wat die ontwikkeling van verskillende soorte habitats, landbou en vee moontlik maak. Hierdie strukture getuig van die metodes en praktyke wat deur bevolkings vanaf die prehistoriese tyd tot die moderne tyd gebruik word om hul woon- en werkruimtes te organiseer deur plaaslike natuurlike en menslike hulpbronne te optimaliseer. Dit speel 'n belangrike rol in die voorkoming van grondstortings, oorstromings en sneeustortings, die bestryding van erosie en verwoestyning, die verbetering van biodiversiteit en die skep van geskikte mikro-klimaatstoestande vir die landbou. Draers en praktisyns is die landelike gemeenskappe waarin die element diep gewortel is, sowel as professionele persone in die konstruksiesektor. Droë klipstrukture word altyd in perfekte harmonie met die omgewing gemaak en die tegniek is verteenwoordigend van 'n harmonieuse verhouding tussen mens en natuur. Die praktyk word hoofsaaklik oorgedra deur 'n praktiese toepassing wat aangepas is vir die spesifieke omstandighede van elke plek. |  |
| Bergklim | 2019 | Bergklim is die kuns om in hoë berge, in alle seisoene, op rotsagtige of gletseragtige terreine op pieke en mure te klim. Dit doen 'n beroep op fisiese, tegniese en intellektuele vermoëns en word beoefen deur gebruik te maak van aangepaste tegnieke, baie spesifieke toerusting en gereedskap soos ysasse en ysbakke. Dit is 'n tradisionele fisiese praktyk wat gekenmerk word deur 'n gedeelde kultuur, wat kennis van die hoë bergomgewing, die geskiedenis van die praktyk en die waardes daaraan verbonde, en spesifieke kennis bymekaarbring. Bergklim verg ook kennis van die omgewing, veranderende klimaatstoestande en natuurlike gevare. Dit is ook gebaseer op estetiese verwysings, terwyl die klimmers geheg is aan die elegansie van die gebaar tydens die opkoms, aan die nadenke oor die landskappe en aan die gemeenskap met die gekruiste natuurlike omgewings. Die praktyk mobiliseer ook etiese beginsels gebaseer op die verpligtinge van elke individu, veral om geen spoor van sy gang te laat nie en om ander praktisyns te hulp te kom. Die spangees, gesimboliseer deur die touparty, is nog 'n noodsaaklike element in die mentaliteit van bergklimmers. Die meeste van die gemeenskapslede behoort tot alpynklubs, wat alpynpraktyke regoor die wêreld versprei. Hierdie klubs organiseer groepuitstappies, verskaf praktiese inligting en dra by tot verskillende publikasies. Hulle is dus vektore van die kultuur van bergklim. Sedert XXe eeu, kweek die alpiene klubs van die drie lande vriendskapsbande deur gereeld bilaterale of trilaterale vergaderings op verskillende vlakke te organiseer. |  | |
| Die musiekkuns van die trompetklinkers, 'n instrumentele tegniek gekoppel aan sang, die bemeestering van die asem, vibrato, die resonansie van die plek en geselligheid | 2020 | * Uitvoerende kunste * sosiale praktyke, rituele en feestelike geleenthede | Die musiekkuns van horingklinkers, 'n instrumentele tegniek wat verband hou met sang, bemeestering van die asem, vibrato, resonansie van plekke en gemoedelikheid bring die tegnieke en vaardighede bymekaar wat 'n klokkespeler mobiliseer om op die horing te speel. Die akkuraatheid en kwaliteit van die geproduseerde note word beïnvloed deur die asem van die musikant, en die instrumentale tegniek is gebaseer op die liggaamlike bemeestering van die klokkespel. Die instrument se klank is duidelik en deurdringend, veral in die hoogtepunte, en die soniese reeks van die instrument is gebaseer op natuurlike resonansie met ryk toon. Die reeks bevat twaalf note, wat 'n komposisie met 'n sangmelodie toelaat, vergesel deur 'n tweede stem en geharmoniseer met 'n baspartituur. Dit is 'n integrale deel van die kuns van die basuin en die sang laat die musikant toe om kohesie en geselligheid te ontwikkel. Die trompetgeluid is 'n uitvoerende kuns, oop vir musikale kreatiwiteit en beoefen tydens feestelike oomblikke. Versamel deur hul gemeenskaplike fassinasie vir hierdie instrumentale musiek, kom die ringers uit alle sosio-kulturele agtergronde. Hierdie baie goeie sosiale mengsel is een van die merkers van die huidige gebruik van die horing. Opvoeding in die praktyk was tradisioneel mondeling en nabootsend. Die klokkespelers leer egter selde op hul eie: musiekoefening word dikwels deur 'trompetskole' aangeleer. Trompetmusiek hou 'n groot, lewendige en dinamiese musikale repertorium wat sedert die sewentiende eeu nog nooit meer verryk het nie. Die gevoel van deelname en kontinuïteit spruit uit die interpretasie van 'n gemeenskaplike repertorium, deels uit die geskiedenis geërf en wat interkulturele en internasionale dialoog bevorder. |  |
| Die kuns van die glaskraal Let wel Frankryk deel hierdie praktyk metItalië. | 2020 | * Kennis en praktyke rakende die natuur en die heelal * Kennis rakende tradisionele vakmanskap * Mondelinge tradisies en uitdrukkings | Die kuns van die glaskraal hang ten nouste saam met die rykdom aan kennis en bemeestering van 'n materiaal, glas en 'n element, vuur. Hierdie kuns dek spesifieke kennis en gedeelde kennis, verwys na spesifieke tradisionele prosesse en instrumente en bevat verskillende stadiums. In Italië neem die tegniese kundigheid in verband met vervaardiging twee vorme aan: 1) kreukelpêrels (fakkel) en 2) da canna-pêrels, gemaak deur 'n hol kierie te sny, sag te maak en te poleer. In Frankryk word volledige glaskrale met 'n blaasvlam vervaardig en deur rotasie en swaartekrag van die warm glas 'n ronde vorm aanneem. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
